Detroit

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

2008-02-01T21:37:00.000Z

"At last, my arm is complete!"

Desde sempre que os filmes que realmente me dão mais gozo ir ver ao cinema são do Tim Burton. O meu realizador favorito, antes de ter propriamente favoritismos, e ainda estou para ver se me há-de pregar alguma desilusão. Com Charlie e a Fábrica de Chocolate, saí do cinema com um enorme sorriso nos lábios, e este Sweeney Todd não fica atrás. Só que com mais sangue e menos cores bonitas, mas com a mesma dose de humor negro.

A princípio é o genérico. Podemos desde logo estabelecer um paralelo com a Fábrica de Chocolate. No primeiro líamos os nomes enquanto seguíamos o chocolate desde a sua preparação até à entrega na misteriosa fábrica. Aqui, é o sangue que segue o seu percurso através dos esgotos de Londres, passando pelo triturador de carne da Mrs. Lovett, até ao rio. A música é grandiosa, como deve ser, apesar de não estar a cargo de Danny Elfman, como de costume, não há motivo de queixa ou para dizer, "aqui faltava um elfman, para animar a coisa". É um musical, e se não gostam do género, não posso fazer nada, sou um aficcionado. Sendo musical, há que perceber que tem de ser pateta quando é preciso, para recompensar mais quando é assustador ou épico. Johnny Depp a cantar é aquilo que é, assim como os outros, ao fim de um pouco, parece que o fazem tão naturalmente como falar.

Sascha Baron Cohen assenta no charlatão Pirelli como uma luva e acrescenta o italiano à sua lista de sotaques cómicos. Alan Rickman é o vilão por excelência com a sua voz grave. O casalinho Antohny e Johanna é um pouco ofuscado por Sweeney, mas nada que estrague a experiência. De resto, estão lá todos os traços característicos de um bom Burton, que parece ter encontrado um padrão e mantém-no nos últimos filmes. Sem razão de queixa, claro.

Outra coisa que é preciso mencionar é o sangue. Litros e litros dele. Não sei se dizem por aí que é o filme mais gore do Tim Burton, mas a fama não seria injustificada. As gargantas literalmente esguicham o líquido formoso que, atrevo-me a dizer, nunca vi tão bonito no cinema. Tem a tonalidade certa para um espectáculo com grande ênfase na caracterização, tem vida própria. Escorre por onde bem lhe apetece, mexe-se como se estivesse vivo, é fenomenal. Junta-se isso a uma fantástica peça bem ensaiada e que me faz lembrar porque é divertido ir ao cinema.

Álbum da Semana: Distortion - The Magnetic Fields (2008)

2008-01-25T12:20:00.000Z

Conceito

Este é um daqueles discos que começou por reunir alguns aspectos que me fariam, em princípio, evitá-lo. Pouco ouvi dos Magnetic Fields ao longo da minha vida, mas ao investigar este disco, comecei a suspeitar de uma banda que lança três álbuns consecutivos com esforços "conceptuais" tão marcados e óbvios. Estou a falar de 69 Love Songs, que ainda tenho de ouvir antes de qualquer juízo sobre a banda (aparentemente é tido por quase todos os fãs como a sua obra-prima), do seu sucessor i, e agora deste recente Distortion.

Os conceitos de cada álbum são exactamente aquilo que diz em cada um dos títulos. 69 Love Songs são exactamente 69 canções de amor, i é um objecto estranho com todas as músicas começadas pela nona letra do alfabeto e Distortion seria um disco perfeitamente normal, não fosse a distorção propositada das guitarras em todas as canções.

Ainda assim, quando ouvi Distortion não foi o pomposo martírio que previ, tal como não foi uma surpresa bombástica de delírio musical. Em vez disso, temos músicas sim, algumas boas, que ficam no ouvido, outras nem tanto, mas sempre com a distorção presente. A qual nem é insuportável, mas também não acrescenta nada de novo à maior parte do álbum. Ela simplesmente está lá. Custa-me ainda dizer que cria um ambiente, apesar de ao fim de um tempo nos habituarmos aos guinchos das cordas. Mas não estraga o que podia ser um bom disco, como eu estava á espera quando ouvi falar sobre ele. Infelizmente, ainda não vi como se justifica a si mesma também.

Resumindo, Distortion é um disco demasiado bem comportado e cuidado na composição musical para ser um OVNI, e demasiado provocante para ser levado a sério. Existem, é claro, como já disse, boas canções, mas perde-se um pouco nesse aspecto isolado (um sintoma comum de muitos álbuns conceptuais) para o objecto maior.

Álbum: Distortion
Artista: The Magnetic Fields
Highlights:
- Zombie Boy
- California Girls
- Till the Bitter End
- Too Drunk to Dream (nem que seja só pelos primeiros segundos onde se ouve esta linda introdução)

Sober, life is a prison
Shitfaced, it is a blessing
Sober, nobody wants you
Shitfaced, they're all undressing
Sober, it's ever darker
Shitfaced, the moon is nearer
Sober, you're old and ugly
Shitfaced, who needs a mirror?
Sober, you're a crogmagnun
Shitfaced, you're very clever
Sober, you never should be
Shitfaced, now and forever!

Hoje estou também aqui... E sou +1

2008-01-23T21:26:00.000Z

No blog da Crystal Skull e Alice, residentes do T2+1 com direito a rádio online.

Hoje, a playlist está ao meu cuidado, como parte das quartas-feiras loucas, mas nos restantes dias vale a pena dar uma olhadela. É só vir aqui e seguir as instruções.

Disfrutem.

Vídeo - Alice

2008-01-20T12:38:00.000Z

2008 é também o ano do regresso de Moby aos álbuns de originais, com Last Night. É uma oportunidade de ver se o artista consegue superar o mal recebido Hotel, no qual abdicou dos processos habituais de criar música que lhe são característicos (samples, para indicar o mais influente) e decidiu usar só a voz e guitarras, ou seja, um registo rock normal. O resultado não foi o melhor, e acabou por se tornar, para mim pelo menos, o menos conseguido registo. Pode ser que com este Last Night que, segundo o próprio Moby no seu site, "é um carta de amor á música de dança em Nova Iorque (...) tentei condensar uma saída à noite de 8 horas num álbum de 65 minutos..."

O novo single já circula, com direito a vídeo do grande Andreas Nilsson (o mesmo dos coloridos videoclips dos The Knife) e chama-se Alice. Conta ainda com participações dos rappers Aynzil e 419 Squad. Parece um regresso ao método original de Play ou 18, mas convém esperar para ver se é ou não mais do mesmo. De qualquer forma, sempre considerei Moby mais um criador de ambientes do que canções.

Moby - Alice

Ainda, podem ouvir um sampler de Last Night no site oficial do Moby, por aqui.

TV - Led Zeppelin: Mothership

2008-01-18T21:35:00.000Z

Entretanto, como rapidinha, não percam hoje na Rtp 2 a transmissão do concerto dos Led Zeppelin: Mothership, que tem como playlist temas incluídos na colectânea do mesmo nome, lançada no ano passado.

Isto é o que o site tem a dizer sobre o espectáculo.

_________//_________

LED ZEPPELIN - MOTHERSHIP
Musicais




A colectânea "Mothership" é composta pelos maiores êxitos da banda inglesa

Quase 40 anos depois, continuam a inspirar gerações de músicos por todo o mundo. Mothership é a celebração dessa carreira extraordinária, reunindo 24 dos temas mais importantes dos Led Zeppelin. Acredite! você vai ver e ouvir “Wole Lotta love”, “Immigrant Song” e Stairway to Heaven” entre outros super-êxitos de uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos.
Imprescindível para todos os fãs de música!

__________//_________

Mesmo tendo em conta que os Led Zeppelin não vão tocar, como prometido, o seu famoso tema "Wole Lotta love", promete ser um grande espectáculo.

O único senão é que passa às duas da manhã (02:05, para ser mais preciso). Mas vale a pena.

A compilação tem o seguinte vídeo promocional:

Vídeo - Dig, Lazarus, Dig!!!

2008-01-18T21:14:00.000Z

Nunca fui um ouvinte de Nick Cave e os seus Bad Seeds, mas, no ano passado, fiquei curioso com o novo projecto do senhor, Grinderman. Não era um álbum excepcional, mas tinha muito bom feeling associado e canções de uma comicidade alcoólica, como No Pussy Blues, ou Honey Bee. Foi a minha primeira aproximação de Nick Cave, e os fãs mais fortes devem censurar-me por isso (o álbum não foi considerado grande coisa por parte destes), mas as coisas passaram-se assim. Um dia ouvirei o restante da discografia do Nick, e sou capaz de começar pelo novo álbum, deste ano 2008, intitulado Dig, Lazarus, Dig!!!. O primeiro single tem o mesmo nome e já anda por aí, com direito a vídeo.

E o bigode continua lá.

O álbum sai a 3 de Março.

O Assassínio de Jesse James pelo Cobarde Robert Ford

2008-01-11T18:30:00.000Z

Para mim, o primeiro bom filme de 2008.

O primeiro de uma fornada de westerns previstos para este ano é um documento filmado da morte do fora-da-lei lendário Jesse James, pela mão do antigo companheiro Robert Ford, que o admirava e respeitava como um herói (tal como o fazia maior parte da América). Quem vai à procura de acção, tiroteio, bandidos ou duelos deve ficar desiludido. Tanto pela duração do filme (perto de três horas), como pelo andamento vagaroso com que se arrasta, meditando sem pressas, deixando-se assentar na sala e nos nossos sentidos. Não é, decididamente um filme de acção. É mais parecido com uma tese, ou um tratado sobre os acontecimentos do dia 3 de Abril de 1882, quando Jesse foi alvejado, e tudo o que veio antes que levou Robert a enfrentar a terrível decisão. Estende-se, depois disso, ao destino de Ford, visto por todo o país não como um herói que pôs fim ao reinado de assaltos a comboios de Jesse, mas como um verme cobarde da pior espécie, que matou um Robin Hood americano. E ainda por cima pelas costas.

É um belíssimo filme, e a sua duração fora dos limites que seriam de esperar para um público da era imediata e do consumo rápido passou-me completamente despercebida. O produtor/protagonista Brad Pitt afirmou que o filme teve muitas versões antes desta, sendo a sua preferida a de 4 horas, e acredito que essa teria sido também interessante de se ver. O ritmo do filme dá atenção aos sons mais subtis, como a erva das pradarias a agitar-se ao vento, ou alguém a cantar ao fundo, enquanto a acção decorre e é preciso olhar para as paisagens maravilhosas a céu aberto com um espírito relaxado, ou o resto do filme falha quando essa paz é interrompida, de tempos a tempos, com cenas extraordinariamente bonitas (a chegada da locomotiva, no início, é a minha preferida). As prestações de todo o elenco são carregadas, chega-se a um ponto em que parece que todas as falas são sussuradas com entoação grave, e os olhares são expressivos, cruéis no velho Jesse James, e inquietos no jovem Ford. A tensão é de cortar à faca quando ambos estão em cena. E é assim até ao fim. Sou o primeiro a admitir que fiquei surpreso por o Brad Pitt a representar me causar arrepios. E o Casey Affleck é espantoso, um rapazolas tão frágil que lhe conseguimos sentir o medo e a insegurança.

Os conselhos que posso dar são: deixem a ilusão de que este é um filme sobre a fama e o querer ser famoso em casa, vão ver apenas um artigo histórico sobre uma personagem amada e outra odiada com tal intensidade que este seu teatro ainda continua a fazer tremer qualquer coisa cá dentro. E vejam um bom filme.

Nostalgia: dEUS - The Ideal Crash

2008-01-10T23:57:00.000Z

Os belgas dEUS foram um caso de sucesso sério há uns anos, no final do século passado. Foram-se tornando conhecidos no movimento underground europeu com os primeiros dois álbuns, mas foi com esta obra-prima que se espalharam um pouco pelas bocas do mundo. O ano é 1999, o mundo está á beira do seu fim, o milénio aproxima-se e os dEUS editam The Ideal Crash, um registo estrondoso que cimentou uma pequena (mas activa) legião de fãs devotos, tornando-se uma banda de culto vintage, apreciados como um bom vinho, de preferêcia num bar após o fecho. Sempre estiveram, a meu ver, entre os gostos mais alternativos e um mainstream de encher chouriços nas rádios comerciais (literalmente, Instant Street por exemplo, foi involuntariamente eleita a canção regular na Rádio Comercial há uns anos, eu lembro-me de a ouvir).

Mas se há um homem por trás da banda, (e geralmente há) é Tom Barman. O gentil amargurado da vida, capaz de orquestrar todo aquele som com a sua voz, que nos leva, por vezes, a ter de sorrir enquanto caminhamos. É também ele que assina grande parte da videografia da banda.

dEUS - The Ideal Crash

E ainda, se quiserem ver outros vídeos do mesmo álbum:
- Sister Dew
- Instant Street

Albúm da Semana: Hot Chip - Made In The Dark (2008)

2008-01-08T19:16:00.000Z

No escuro

Os Hot Chip foram, em 2006, falados um pouco por todas as listas de Melhores do Ano, em virtude do seu segundo álbum, The Warning. A banda inglesa, de influências dance-punk/electropop, chegou a figurar na lista de nomeados para melhor disco desse ano pela Mercury Music Prize. "Over and Over" foi também nomeado single do ano, desta vez pela revista NME, e recebeu atenções pelo seu vídeo, um delírio retro realizado por Nima Nourizadeh. A este juntou-se "And I Was a Boy From School", cujo vídeo surreal e melancólico ajudou a fomentar a imagem de marca desta banda.

E, apesar de tudo isto, The Warning passou-me completamente ao lado.

Apenas soube da sua existência no fim do ano, com precisamente essa correria aos discos do ano e por ver a sua aparição em algumas listas que costumo respeitar. Claro que o experimentei, ouvi-o não mais que duas vezes, mas esqueci-o rapidamente quer por não ser o estilo de música que me interessasse naquela altura imediata, quer por achar algumas canções repetitivas e irritantes (não o ouvi com atenção, pode ser que as ache apelativas agora, eu sou assim). Assim, chega 2008 para dar uma nova chance aos rapazes de Londres.

É um dos primeiros lançamentos de 2008, e acabou por ser o primeiro a interessar-me, devendo muito ao primero single digno desse nome, "Ready For The Floor". Ouvi-o na rádio mais do que muitas vezes, e gostei, mesmo sem saber de quem se tratava. Alguns downloads depois, tinha o álbum no leitor de MP3 e ouvia-o com gosto a caminho da escola.

Sem me parecer um disco genial, ou sequer motivo de muita celebração, não é mau. Há mesmo algumas músicas de que gosto bastante, outras mais dispensáveis, (especialmente quando se aventuram por melodias calmas, no final, "Whistle For Will" e "In the Privacy of Our Love") mas no geral, não têm nada que se envergonhar. É boa pop com grande suporte de sintetizadores, e armada para qualquer pista de dança caseira. A voz do vocalista, Alexis Taylor, traz à mistura a dose recomendada de melancolia "à antiga". Podia ser melhor, acredito que sim, mas isso também depende de como me soar agora The Warning, claro que o vou ouvir novamente, desta vez como deve ser.

Então, sem mais demoras, rendam-se ao vídeo de Ready For The Floor e digam se a dança do Alexis/Joker não é contagiante:

Hot Chip - Ready For The Floor

E outros vídeos da banda:
- Over And Over
- And I Was A Boy From School
- Playboy
- Colours

Álbum: Made In The Dark
Artista: Hot Chip
Highlights:
- Ready For The Floor
- Hold On *
- Shake A Fist

*Há alguma nesta canção que me faz lembrar Of Montreal, quando se canta ...i'm only going to heaven if it feels like hell, i'm only going to heaven if it tastes like caramel...

O Pacheco

2008-01-06T23:50:00.000Z

A primeira vez que ouvi falar do Luíz Pacheco, foi no documentário que vi há uns Verões, quando só tinha quatro canais na televisão da casa alugada na Praia da Rocha. Fiquei fascinado, apesar de nunca ter ouvido falar daquela pessoa (os meus pais depois contaram-me algumas coisas sobre ele) e de não ter apanhado o programa desde o início. Demorei algum tempo a descobrir, mas sei agora que se chamava "Luíz Pacheco - Mais um Dia de Noite" e foi realizado por António José de Almeida.

Ficou-me na memória por diversas razões, uma delas não ser um documentário banal, como aqueles no Biography Channel, onde falam sobre a pessoa, metem umas quantas fotos, vídeos, lançam elogios como perdigotos, clamando pela divindade que ela é. Neste, não. Para começar, toda a gente nas entrevistas concorda que o senhor Pacheco é sim, um sacana de primeira, um amigo do caraças, um chulo sempre a pedir dinheiro emprestado, um escritor genial, um irresponsável, etc, etc. Depois, temos um actor (João Mais) a recitar a altos berros textos do Pacheco no meio da Baixa lisboeta, como um lunático, enquanto as pessoas inocentes a tudo aquilo o olham meio assustadas, meio interessadas. Por fim, temos carradas de tiradas e histórias excelentes da personagem, quer tristes, quer alegres, quer simplesmente cómicas além do que se julga possível. E temos, é claro, o próprio Pacheco a falar de tudo isto, nada arrependido da sua vida.

______//_______

Soube, ainda há pouco, pela televisão, que Luíz Pacheco morreu no sábado, dia 5 de Janeiro, com 82 anos. A rtp 2 acabou de passar o tal documentário, e ainda não foi desta que consegui vê-lo desde o início. Felizmente, pesquisei e encontrei (acho que) quase todo o seu conteúdo no YouTube, por temas. Decidi insuflar alguma vida e seriedade neste velho blog caído em desgraça. Aqui estão alguns dos vídeos.

Ainda não li nenhum dos escritos desta caricata personagem a quem chama Pacheco, mas pode ser que agora páre quando vir algum deles na livraria e o compre e talvez até o leia até ao fim. Afinal, é depois da morte que a maior parte dos artistas encontra o seu público finalmente, não?

"Chamo-me Luiz Pacheco. Fui escritor, escrevi em jornais. Agora sou um fantasma"

O caso do sonâmbulo chupista

O cachecol do artista

Os amigos

O tradutor

"O Luiz Pacheco é provavelmente o maior filho da puta, a pessoa mais corrosiva, mais intratável que há, mas eu gosto dele. Não sei porque mas gosto dele. O Luiz tem a capacidade de dizer o que pensa, de dizer mesmo tudo o que pensa, mesmo o que não poderia dizer(...)"

Animal Collective - Peacebone

2007-12-15T08:32:00.001Z

Posso ter implicado com a canção, mas continua a ser dos melhores vídeos que vi em 2007.

Scary, too.

Her Majesty, The Decemberists

2007-11-04T20:21:00.000Z

Ao vivo em Detroit. Que apropriado. ^^

The Decemberists - Red Right Ankle

This is the story of your red right ankle
And how it came to meet your leg
And how the muscle bone and sinews tangled
And how the skin was softly shed
And how it whispered,
"Oh, adhere to me for we are bound by symmetry
And whatever differences our lives have been
We together make a limb"
This is the story of your red right ankle

This is the story of your gypsy uncle
You never knew cause he was dead
And how his face was carved an ripped with wrinkles
In the picture in your head
And remember how you found the key
To his hide-out in the Pyrenees,
But you wanted to keep his secret safe,
So you threw the key away?
This is the story of your gypsy uncle

This is the story of the boys who loved you
Who love you now and loved you then
And some were sweet and some were cold and snuffed you
And some just layed around in bed
And some, they crumbled you straight to your knees
Did it cruel, did it tenderly
Some they crawled their way into your heart
To rend your ventricles apart
This is the story of the boys who loved you
This is the story of your red right ankle

Is That All There Is?

2007-10-27T14:50:00.000Z

Is That All There Is? - Peggy Lee

I remember when I was a very little girl, our house caught on fire.
I'll never forget the look on my father's face as he gathered me up
in his arms and raced through the burning building out to the pavement.
I stood there shivering in my pajamas and watched the whole world go up in flames.
And when it was all over I said to myself, "Is that all there is to a fire?"

Is that all there is, is that all there is
If that's all there is my friends, then let's keep dancing
Let's break out the booze and have a ball
If that's all there is

And when I was 12 years old, my father took me to a circus, the greatest show on earth.
There were clowns and elephants and dancing bears.
And a beautiful lady in pink tights flew high above our heads.
And so I sat there watching the marvelous spectacle.
I had the feeling that something was missing.
I don't know what, but when it was over,
I said to myself, "is that all there is to a circus?

Is that all there is, is that all there is
If that's all there is my friends, then let's keep dancing
Let's break out the booze and have a ball
If that's all there is

Then I fell in love, head over heels in love, with the most wonderful boy in the world.
We would take long walks by the river or just sit for hours gazing into each other's eyes.
We were so very much in love.
Then one day he went away and I thought I'd die, but I didn't,
and when I didn't I said to myself, "is that all there is to love?"

Is that all there is, is that all there is
If that's all there is my friends, then let's keep dancing

I know what you must be saying to yourselves,
if that's the way she feels about it why doesn't she just end it all?
Oh, no, not me. I'm in no hurry for that final disappointment,
for I know just as well as I'm standing here talking to you,
when that final moment comes and I'm breathing my lst breath, I'll be saying to myself:

Is that all there is, is that all there is
If that's all there is my friends, then let's keep dancing
Let's break out the booze and have a ball
If that's all there is

God hates freaks.

2007-10-07T20:54:00.000Z

"That doesn't sound like God..."

5 razões pelas quais estou viciado em Robot Chicken.

5. -

4. -

3. -

2. -

1. -

Ok, 6...

Poor Leno / Remind Me

2007-10-06T19:21:00.000Z

Sempre a nostalgia.

Poor Leno
Where you'll be, I'll go
Where you'll be, I'll know
Where you'll be, I'll find you......
(repeat)

Poor Leno
Where you'll be, I'll go
Where you'll be, I'll know
Where you'll be, I'll find you.....
(repeat)

Poor Leno
Where you'll be, I'll go
Where you'll be, I'll know
Where you'll be, I'll find you

Poor Leno
Have you due in time
Reunite as one
Please, I almost find you

Poor Leno
Where you'll be, I'll go
Where you'll be, I'll know
Where you'll be, I'll find you

Poor Leno
Have you due in time
Reunite as one
Please, I almost find you......

Will remind, will remind, will remind me,
Will remind, will remind, will remind me,
Will remind, will remind, will remind me,
Will remind, will remind, will remind me.

It's only been a week,
The rush of being home in rapid fading.
Prevailing to recall
What I was missing, all that time in England

Has sent me aimlessly,
On foot or by the help of transportation,
To knock on windows where
A friend no longer live, I had forgotten.

(chorus)

And everywhere I go,
There's always something to remind me
Of another place and time
Where love that travelled far had found me.

We stayed outside til two,
Waiting for the light to come back,
But hid in talk I knew,
Until you asked what I was thinking.

(chorus)

Brave men tell the truth,
A wise man's tools are analogies and puzzles,
A woman holds her tongue,
Knowing silence will speak for her.

So now I'll never know,
As you will only sleep beside me,
And everywhere I go...

(chorus)
(repeat)

It's only been a week,
(Will remind, will remind, will remind me,)
The rush of being home in rapid fading.
(Will remind, will remind, will remind me,)
Prevailing to recall
(Will remind, will remind, will remind me,)
What I was missing all that time in England
(Will remind, will remind, will remind me.)

Has sent me aimlessly
(Will remind, will remind, will remind me,)
On foot or by the help of transportation,
(Will remind, will remind, will remind me,)
To knock on windows where
(Will remind, will remind, will remind me,)
A friend no longer live, I had forgotten.
(Will remind, will remind, will remind me.)

Tonto & Seahorse

2007-09-28T19:42:00.000Z

Só um pequeno post para falar de duas grandes (em todo o sentido da palavra) canções que me têm dado um gozo imenso nos últimos tempos.

Para começar, voltamos ao álbum de estreia dos Battles, Mirrored, que dividiu muito boa gente sobre o propósito e qualidade desta música. Digo, sem reticências, que estou no lado dos que gosta. O álbum deu-me um gozo enorme do princípio ao fim quando o ouvi pela primeira vez. As melhores definições que encontrei para esta música foram "electrónica com guitarras" e "melodia intelectual", e não me acanho de empregar ambas sempre que posso. Bem, o segundo single do álbum, depois do Atlas, é precisamente a música que me fez baixar os braços e render aos Battles, e a um dos álbuns mais interessantes deste ano, na minha opinião. Estou a falar de Tonto.

O vídeo foi imaginado por uns senhores da UVA (United Visual Artists), celebrados pelos seus trabalhos com luzes, como se pode bem verificar.

O outro vídeo é do hippie mais porreiro de todo o estado do Texas, com um álbum mui aclamado há dois anos, Cripple Crow e com o novo Smokey Rolls Down Thunder Canyon (haverá título mais delicioso?). Ouvi-o com algum descrédito a princípio, nos primeiros pares de canções, que me pareceram ou fracamente gravadas ou desinspiradas, mas houve uma que surgiu mais ou menos a meio da audição, e soava algo assim:

A partir daí, compreendi finalmente o disco, e pude apreciá-lo (verdade seja dita, também melhora muito a partir deste ponto) em todo o seu esplendor. Principalmente as faixas Rose, Bad Girl e Shabob Shalom. O registo de voz está muito diferente, ainda com as características próprias do Devendra, claro, mas num tom ligeiramente abaixo dos outros álbuns. É mais.. subtil, se fôr essa a palavra que procuro. Nada como ouvirem.

E é tudo, bom fim-de-semana!

Nostálgicos

2007-09-14T18:57:00.000Z

Cresci a ouvir isto vezes sem conta sem saber quem era esta gente.

Prefab Sprout - Appetite

Mercury Rev - Opus 40

Manic Street Preachers - If You Tolerate This Your Children Will Be Next

Amougies

2007-08-28T22:03:00.001Z

"... Em Dezembro, o «Fluido Cor-de-Rosa» é pelo terceiro ano consecutivo, hóspede de Théatre 1940 de Bruxelas. Antes de voltar a atravessar a Mancha, o grupo dirige-se para o monte de l'Enclus, perto de Amougies, uma aldeia do sul da Bélgica, onde se desenrolará o grande festival pop de Paris, proibido pelo presidente da Câmara da «Gay Paris». O mestre de cerimónias é Frank Zappa. O seu contrato estipulava que tinha de tocar com todos os conjuntos presentes. Por isso, juntou-se aos Pink Floyd em «Interstellar Overdrive».
«Na altura da improvisação tocou sobre um só acorde durante vinte minutos» (D. Gilmour)."
- do livro "Pink Floyd", de Jean-Marie Leduc, Colecção Rock On , Editora Centelha

Estamos no Amougies Pop and Jazz Festival de 1969. Um mega-festival que incluiu nesta edição mítica bandas como os Yes, Colosseum, Soft Machine e grandes senhores do calibre de um Archie Shepp e Captain Beefheart. Mas, acima de tudo, o único lugar da Terra onde um público ansioso de psicadelismo teve a chance de ver (e ouvir), no mesmo palco, Frank Zappa e os Pink Floyd, na altura acabados de gravar o misterioso Ummagumma.

Aqui deixo à disposição, se é que ainda não ouviram, um ficheiro bootleg do dito espectáculo, que inclui três músicas (embora, oficialmente, Zappa só tenha comparticipado na primeira, Interstellar Overdrive, as restantes continuam a ser um óptimo documento de um concerto dos Pink Floyd). Sendo um bootleg, claro que a qualidade é duvidosa, incluindo variações de volume, som de fritadeira, distorção, e outros defeitos sonoros familiares. Ainda assim, como curiosidade tem algum valor para os fãs e não só. Um testemunho do momento em que dois dos maiores artistas da altura e de sempre pisaram juntos o palco.

O ficheiro pode ser descarregado aqui.

A track-listing inclui:
1. - Interstellar Overdrive (12:45)
2. - Green Is The Colour (04:15)
3. - Careful With That Axe, Eugene (09:30)

3 Novos Vídeos Portugueses

2007-08-21T19:00:00.000Z

David Fonseca - Superstars

Micro Audio Waves - Down By Flow

Rita Redshoes - Dream On Girl

Boas tendências.

ver também:
- http://www.myspace.com/ritaredshoes
- http://davidfonseca.blogs.sapo.pt/
- http://www.myspace.com/microaudiowaves

Case Study: LSD

2007-08-20T21:43:00.000Z

Dave & John

2007-08-19T09:04:00.000Z

O clube do 22 de Novembro, como os nossos pais o chamavam, formou-se numa noite como esta, de ar húmido e saturado, no alpendre da minha antiga casa mesmo á beira do rio. Eu estava sentado junto á lareira, numa poltrona de pele vermelha, naquele que era o meu cantinho predilecto para colocar a leitura em dia. Ali, aventurava-me nos romances famosos, como A Ilha do Tesouro, A Máquina do Tempo, As Viagens de Gulliver, e outros clássicos cujas loucuras da juventude não me haviam deixado desfrutar no tempo devido.

- Tudo bem. – pensava para comigo. – Uma boa história nunca chega tarde demais.

Mal eu sabia a verdade nas minhas palavras, nessa noite. Qual profecia escrita na pedra, tornaram-se um lema para o resto dos meus dias.

Sentado no meu canto, aconchegado, folheava lentamente, uma a uma, as páginas da minha mais recente pesquisa literária. Tratava-se de uma cópia, muito velha, da obra-prima desse poeta louco, Jack Kerouac, Pela Estrada Fora. Passara por muito, o pobre livro, e já tinha as páginas amarelecidas e um pouco rasgadas quando o encontrei numa antiga arca dos meus pais. Agora, lia-o maravilhado, com dezenas de personagens que desfilavam diante de mim, cada uma mais insana e fascinante que a última. Entrava eu no sétimo capítulo quando ouvi pancadas na porta.

Levantei a cabeça, alerta, e ouvi-as de novo. E mais uma vez, ainda antes de me poder soerguer. Quem quer que fosse, era impaciente. Não teve chance de bater outra vez, pois escancarei a porta velozmente. Lá fora estava um rapaz da minha idade, sujo, e vestido apenas com uns jeans e uma t-shirt branca. Aos seus pés, um saco de viagem esfolado, cheio até ás costuras. Trazia na cara um sorriso gozão e uns olhos cravados da falta de sono.

- Ei, John! Como vão as coisas?

Olhei para o rapaz com ar indiferente, mas cauteloso. Fosse quem fosse, sabia o meu nome. Tornei a analisá-lo, de alto a baixo, e consegui formar um pensamento, uma memória, mas estava atolada em lixo burocrático na confusão em que havia transformado a minha cabeça. Não tinha chance de ver claridade. A menos que…

Sem hesitar, ou sequer mostrar receio pela minha falta de hospitalidade, o estranho retirou um cigarro do bolso das calças, segurou-o com dois dedos e encostou-o à testa.

- Dave? – exclamei.

Ele sorriu em resposta.

- Meu Deus!

- Estava a ver que te tinhas tornado lerdinho, John. Ainda bem que não. Não fazes ideia da quantidade de pessoas que me vê e age como idiotas. Algumas nem são tão estúpidas como querem parecer, se me entendes. – e sorriu novamente.

- Desculpa, mas é que… Eu não te vejo há o quê? 3 anos?

- Por volta disso. Vejo que te livraste dos óculos. Pareces outra pessoa.

- Tu também. Que barba é essa?

- Gostas? Surgiu da noite para o dia. Deve mais á falta de higiene que às tendências da moda, garanto-te. – e riu-se, apenas para mudar de expressão quase imediatamente – Ouve John, não vou mentir-te. Por mais que gostasse de ter vindo visitar-te pela nossa amizade, a verdade é que preciso de abrigo para esta noite, e tu foste das únicas pessoas que não mudou de casa desde que o grupo se separou, por isso… Seria óptimo se eu pudesse dormir por aqui, só por esta noite.

Olhámo-nos em silêncio durante uns instantes. Acho que mesmo sem aquele pedido atabalhoado eu o teria convidado para entrar. Ainda admirava aquele profeta demasiado para lhe negar abrigo.

Entrou e sentou-se na minha velha poltrona, delicadamente. Interessava-lhe o que andava a ler, encorajou-me a não interromper só pela sua chegada. Não lhe dei ouvidos, nessa altura já estava a destrancar o quarto de hóspedes para o alojar, enquanto ele me gritava da sala.

- Não preciso de mordomias, John! A sério. Eu posso dormir em qualquer lado, no sofá, ou no chão! O único sítio onde não quero dormir é lá fora, porque não estive fora o tempo suficiente para esquecer o que esta cidade tem de pior.

Apesar disso, colocou o saco no quarto, ao lado da cama, e ajudou-me a fazê-la. Agradeceu-me e perguntou de tinha algo para comer. Fui até á cozinha e consegui desencantar os restos do meu jantar, frango, que ele devorou avidamente, mas sem esquecer as boas maneiras. Convidou-me a sentar-me á mesa com ele, para conversarmos.

- Ainda te lembras da última vez que estivemos juntos?

- Claro. Foi na festa da Leia.

- Rapaz! É verdade! E que grande loucura! Lembro-me perfeitamente! A nossa banda estava lá para tocar mas no fim da noite estávamos tão bêbados que nem conseguíamos pegar nos instrumentos! Ah Ah Ah! Que imbecis que éramos!

Ria-se como um maníaco, lançando grandes gritos a plenos pulmões.

- E a Leia vomitou em cima dos pais, quando chegaram a casa. – disse-lhe.

- Ah Ah! Isso foi impagável! Deves-te lembrar melhor disso que eu, John! Por essas horas já eu devia estar fora de serviço!

- Surpreendentemente não – sorri. – Creio que estavas fechado na casa de banho com a Mary Ann.

- Meu Deus! Lembras-te de tudo! É verdade, sim senhora! Mas ao contrário do que possas pensar, nunca cheguei ao pódio com ela. O que aconteceu foi que estávamos ambos tão bêbados que adormecemos por cima da sanita. Aposto que as histórias que ouviste soavam diferentes, mas é esta a verdade. A pobre rapariga nunca conseguiu desmistificar isso.

- Nunca mais ouvi notícias dela.

- Eu sim. Fechou-me a porta na cara quando lhe apareci à frente há cerca de dez dias. Foi uma das piores desilusões.

O silêncio instalou-se com isto. Dave já tinha acabado de dissecar o frango e olhava para mim fixamente.

- O que andas a fazer, afinal, Dave? – atirei-lhe.

- Muita coisa ao mesmo tempo, John. A minha cabeça não pára de trabalhar e isso está-me a deixar doido. Tenho de escoar as ideias, John. Reiniciar o sistema, percebes? Começar do zero.

Ninguém falou. Passado um momento, Dave levantou-se e foi atirar os restos de comida para o lixo e colocou o prato no lava-loiça.

- Vou dormir, John. Se soubesses como estou cansado... Desculpa por te pedir as coisas desta forma, mas prometo-te uma passagem breve pela tua vida, está bem? Amanhã, por esta hora, serei um fantasma ou uma ilusão e em poucos meses, nem te vais recordar que estive aqui. Com alguma sorte, nem eu…

O que lhe havia eu de responder?

- Boa noite, Dave.

- Boa noite, John.

E com isto, afastou-se e ouvi-o fechar a porta do quarto de hóspedes. Voltei o olhar para o livro do Jack, pendurado na poltrona, apaguei as luzes e fui dormir.

Vídeo: Bat For Lashes - What's A Girl To Do

2007-07-29T20:22:00.000Z

Até agora, na minha opinião, um dos vídeos mais interessantes deste ano. Muito inspirado pelo universo do Donnie Darko, o que só lhe dá mais pontos.

A senhora é Natasha Khan, a.k.a., Bat For Lashes, que lançou um álbum no ano passado, curiosamente no meu dia de anos. Fur and Gold, se não me engano, chegou agora às nossas lojas, talvez mereça uma audição.

Ainda com a mão na massa, há um outro vídeo, menos conseguido, do mesmo álbum. Podem vê-lo aqui se tiverem curiosidade.

Wuuuu-huuuuu

2007-07-20T20:03:00.000Z

A canção do ano.

Ou...posto de outra forma:

"never mind album of the year, this is one of the albums of the decade. kevin barnes is the outstanding songwriter of our day - and a brian wilson, eno, bowie, lydon, reed, iggy.... in one package. this is where pop music is at now - ignore it at your peril.

and to all who say the earlier stuff is better - i have 6 words -

the past is a grotesque animal"

by azfad, in RYM: of Montreal - Hissing Fauna, Are You The Destroyer?

On Interpol

2007-07-07T19:23:00.000Z

Sou uma pessoa muito suspeita para dizer seja o que fôr sobre os Interpol. O meu primeiro contacto com eles foi o Antics, só depois ouvi o Turn On The Bright Lights e, durante um breve período de adaptação, continuava a achar este último inferior.

Depois deixei-o assentar. Compreendi o sentimento, os antí-clímaxes das melodias, as histórias de metrópole desacreditada, as personagens (algumas anónimas, outras chamadas Stella ou Roland, sobreviventes numa cidade que não os compreende). Há uma claustrofobia neste álbum, uma melancolia. Raras são as vezes que uma banda se junta e consegue reunir, à primeira tentativa, tanto a inspiração acumulada em Nova York, como a técnica instrumental mais que competente para transmitir a mensagem. Por isso é que os Interpol se tornaram uma banda especial, uma revelação para muitos.

Claro, com esse "hype" chegam muitas outras críticas. As comparações com bandas como os Joy Division são conhecidas há muito, mas não quero realmente debater aqui esses aspectos. Basta-me saber que os Interpol são uma banda diferente dos Joy Division. Nem melhor, nem pior, e decididamente não são uma cópia. A prova desta minha convicção está no facto de gostar de Interpol, mas não gostar de Joy Division.

O que fazer depois de um álbum de estreia mais-que-bem sucedido? Um álbum celebrado pela crítica, um objecto de culto para fãs dedicados? Para os Interpol, a resposta parece ter sido: conquistar mais mercado, espalhar a nossa música a mais pessoas. Com isso em mente, editaram o Antics, o álbum amigável que vendeu consideravelmente, apenas desiludindo um pouco os que esperavam mais. No fundo, acho que essas mesmas pessoas sabiam que seria muito difícil bater a estreia, por isso não houve muita revolta.

Ao terceiro disco, parecem já não ter desculpa. Tiveram tempo suficiente para pesar os seus dois registos anteriores, decidir o que fazer a seguir. O resultado é Our Love To Admire, que fica outra vez aquém das expectativas, e pode mesmo significar o divórcio de muitos fãs da banda, porque parece-se demais com Antics e por outro lado, situa-se entre este e TOTBL, mas parece que nunca se decide para que lado quer ir.

Melhor ainda, não está entre eles, mas é antes um terceiro indivíduo com traços dos seus progenitores. Contudo, é também demasiado desorganizado e imaturo. Não é que tenha más canções, mas o álbum, objecto em si, não flui. As canções são bem formadas, têm todos os elementos que caracterizam os Interpol, até algumas variações, não é uma questão de a fórmula estar estagnada. Ou talvez seja, mas não acredito sinceramente que os Interpol, dada a escolha que fizeram de estilos e sonoridade, consigam evoluir bruscamente sem se tornarem uma banda completamente diferente. Por outro lado, nunca mais conseguiram a mesma poesia e emoção de TOTBL, e cada vez mais parece que cantam sobre algo em que já não se inserem. Tanto em Antics, e agora mais fortemente em Our Love To Admire, mascaram-se da banda que foram quando surgiram, e tentam actuar essas personagens, quando no fundo já as ultrapassaram e não as conseguem recuperar. Na verdade, há uma grande diferença entre rapazes que escrevem canções sobre a cidade onde vivem e estrelas rock que escrevem sobre si mesmos há anos atrás.

Apesar de tudo, estive no SuperBock SuperRock e gostei do concerto que deram. Foi um concerto competente, não foi um espectáculo encenado como os Arcade Fire, ou um "gig" como os Klaxons. Tocaram o que deviam tocar, até mais do primeiro álbum do que eu estava á espera, escolheram as músicas certas do Antics, e não tentaram empanturrar-nos com o novo álbum, apenas algumas (bem) seleccionadas.

Um último comentário. Eu gosto do novo álbum, pelo menos tanto como gosto do Antics, obviamente menos do que TOTBL, mas ainda assim é um registo competente de música e hei-de continuar a ouvi-lo espaçadamente ao longo do tempo. Há, contudo, um momento que acho verdadeiramente bonito no álbum, como se os Interpol não tivessem medo de experimentar algo novo, um vislumbre daquilo para que poderiam (e podem) evoluir. ÉR uma música arriscada, e talvez por isso tenha sido adiada para o fim do álbum, onde, aliás, se encaixa na perfeição. Estou a falar da The Lighthouse.

Interpol - The Lighthouse

Medical Mechanica

2007-06-21T20:36:00.001Z

Imaginem que acordam todos os dias numa cidade industrial, onde nada acontece e as mesmas pessoas fazem as mesmas coisas, exactamente aquilo de que estavam á espera. Têm 12 anos, o vosso irmão mais velho "pirou-se" para a América, onde é uma estrela de Baseball, o vosso pai um pervertido solteirão que publica revistas de má-língua e a escola é uma seca. Todos os dias, depois das aulas, vais treinar para um descampado, talvez fiques um craque também, talvez consigas sair deste sítio. A ex-namorada do teu irmão segue-te para todo o lado, sussurra-te ao ouvido, faz-te coisas estranhas, sabes que deve ser louca, mas não a contrarias, pelo menos é algo fora da norma, da rotina, ao contrário daquelas gigantescas nuvens de fumo que a fábrica no centro da cidade cospe todos os dias, à mesma hora.

"Nothing amazing ever happens here."

Esse zumbido que ouves é só o motor de uma Vespa amarela. Vai em excesso de velocidade.

As pancadas metálicas vêm de uma "bass-guitar" a embater contra o chão de granito. Estão a aproximar-se.

Pensas que ouves música a tocar no background. Não a reconheces, mas é rock'n'roll, e toda a cena parece mover-se a esse ritmo frenético, cada vez mais forte, mais rápido.

Levantas-te do chão e olhas em frente.

Pang!

The Pillows - Advice

E quando dão por isso têm uma alienígena caçadora de prémios a viver na vossa casa e saem robots da vossa testa.

Bem-vindos ao autêntico Furi Kuri.

Há uma série de anime perfeita, e é esta.

Não se arrasta durante centenas de episódios, só tem 6. Não se esconde, nem ás eventuais falhas de narrativa, por trás de conceitos genéricos e fantasiosos, em vez disso, mistura-se, ilude o espectador enquanto se espreme por entre quase todos os géneros para criar um produto esquizofrénico e irresistível.

Não precisa de se apoiar em grandes modas culturais para ter sucesso entre o público, mas não se inibe de pegar nelas e fazer malabarismos, goza com cada uma e depois deita-a fora como se não lhe interessasse.

É um pouco estranho falar assim de uma série de televisão, mas que querem? Estou apaixonado por um anime. ^^

Um pouco mais (porque onde estaria todo este Furi Kuri sem os the pillows):
Ride On Shooting Star
Little Busters
Come Down
CARNIVAL
(os acordes mais doces que já ouviram)

Primer

2007-06-13T19:06:00.000Z

Ontem fui surpreendido quando vi que este filme ia passar no Lusomundo Action. Surpreendido pela positiva, porque estava na minha lista de "must-sees" e confuso por um filme independente e, no geral, calminho, para pensar, ir dar no Lusomundo Action.

Não é fácil de ver, e o que li sobre ele preparou-me para isso mesmo. Antes de mais, é um daqueles filmes que conhecemos pela reputação que atingiram. Ora vejamos, premiado em Sundance (o que é, admito, um critério que me desperta logo a curiosidade), realizado por um herói indie, um indivíduo pouco ou nada relacionado ao cinema que escreve, realiza, protagoniza, compõe a música e consegue criar um filme pela módica quantia de 7000 dólares. Antes de mais, uma vénia a Shane Carruth.

Agora, em relação ao filme.

É um puzzle de ficção científica, mas sem efeitos especiais, explosões, extraterrestres, ou sequer um computador. Em vez disso, há uma caixa. Uma caixa criada por dois engenheiros que se juntam na garagem de um deles regularmente, na esperança de criar a invenção que os deixará ricos e os livrará dos empregos entediantes e da vida de classe média. Então, eles inventam uma caixa.

Mas o que faz a caixa? Algo especial. Algo que não era suposto fazer, ou, pelo menos, que os seus criadores não sabem como o faz. Mas não hesitam em usá-la.

É um autêntico puzzle, porque nunca facilita nada a quem o vê. Os diálogos são numa linguagem própria de engenheiros (o próprio Shane é um engenheiro quando não está a fazer filmes), muito técnica, e há saltos de narrativa bruscos. No entanto, a história permite um certo seguimento, que é o que nos dá esperança. Formulamos teorias, sentimo-nos atraídos com o conceito do filme (excelente) e estimulados com a forma quase "caseira" com que é filmado.

O trailer não diz grande coisa sobre a história, mas desconfio que qualquer promoção ao filme ficaria aquém do resultado desejado.

E o que faz a caixa? Ah pois....

Battles

2007-05-29T19:08:00.000Z

Quem são os Battles? Como defini-los?

Ok, vamos tentar um exercício.

Alguém ainda se lembra do Alvin e os Esquilos? Aquele desenho animado antigo que a maioria das pessoas com a minha idade deve ter visto no mítico Batatoon. Lembram-se? Precisam de refrescar a memória?

Está? Ok.

Agora imaginem o seguinte. Os Esquilos cresceram, já não são criancinhas. Aliás, até já passaram a complicada fase da puberdade e adolescência e conseguiram safar-se sem demasiados complexos ou desordens mentais. São jovens adultos, se assim quisermos. E, como o gosto pela música não esmoreceu, continuam a tocar juntos. Mas já não ensaiam aqueles "jingles" de desenho animado, oh não. São uma banda à séria. Sim, o que eu estou a querer dizer, no fundo, é isto.

Imaginem quel Alvin e os Esquilos se tinham tornado numa banda de rock'n'roll psicadélico.

Podem ler outra vez, se quiserem.

Ok? Estão a seguir-me?

Apresento-vos os Battles:

Atlas

^^

E eu ando viciado no álbum deles, primeiro, Mirrored, deste ano.

http://www.myspace.com/battlestheband

just put you lips together

2007-05-26T19:53:00.000Z

Esta canção tem "aquilo".

We're having a Bloc Party

2007-05-19T09:51:00.000Z

Grande show.

O pessoal estava animado, pelo menos notava-se. ^^

Ficou a faltar Two More Years, ficou um gostinho a pouco no fim da Uniform, que era das que eu esperava mais ouvir, mas a Prayer cumpriu a sua função de se tornar um hino. E o resto foi muito bom.

Tulips

E vá, já que não a tocaram:

Two More Years

Menina

2007-05-17T20:53:00.000Z

Cresces-me pela espinha, menina, cresces-me pela espinha.

Largas-te nos meus ossos e marcas a tua vinha, tu cresces-me pela espinha,
Deixas-te nos meus lagos e forças-te nas minhas portas, tu nasces sozinha.

Vives no meu corpo e contas as razões,
Misturas venenos, preparas poções,
Bebes à saúde dos teus vilões.

Comes-me a alma, menina, não és divina,
Estalas os medos, dobras a esquina,
Metes-te nos dedos, estranha terrinha.

Metes-te nos olhos,

Metes-te nos lábios,

Metes-te na carne,

Metes-te onde não és chamada,

Metes-te pela calada,

Areia fininha.

Sai-te, malvada! Some-te! Pisga-te!
Não preciso das tuas paixões,
As sobras, já as tenho,

E as recordações.

Laid

2007-05-05T20:33:00.000Z

Se por esta altura ainda não é do vosso conhecimento, os James são uma das minhas bandas predilectas, há já alguns anos.

Tal como quase todos os meus gostos que remontam a uma época mais ou menos distante, começou com os meus pais, que, por sorte, têm bom gosto e já ouviam James quando eu era só um rapazola. A coisa foi-se entranhando (tal como aconteceu com Pink Floyd, King Crimson, Talking Heads, e muitos outros) e maior parte das suas músicas estão hoje de tal modo encaixadas na minha cabeça, que quando as ouço, trazem-me uma sensação de nostalgia pelos tempos de infância, o que não acontece com as outras bandas que mencionei (pelo menos de forma tão forte). Talvez seja devido ao estilo musical particular da banda, as melodias carregadas de emoção, grande parte transportada pela voz especial do vocalista, Tim Booth.

A história deles também sempre me fascinou. Apesar de alguns sucessos, como “Sit Down”, ou “Born Of Frustration”, nunca conseguiram atingir o patamar maior, sempre foram subestimados, por vezes mesmo desprezados ou ignorados pela crítica e o grande público. Foi isso que os tornou numa banda de culto, com seguidores fiéis desde os tempos em que tocavam em pubs. São uma espécie de “underdogs” da cena musical, e isso dá-lhes um carisma todo especial, também.

Separaram-se em 2001, após a saída do Tim Booth, e um dos tesouros que tenho em casa é precisamente o concerto de despedida, em Manchester, terra natal, em frente a milhares de fãs, numa performance fantástica.

Agora, tudo isto apenas para celebrar o facto de a banda ter anunciado, como resultado da mais-que-bem sucedida mini-tour por Inglaterra e arredores (os bilhetes esgotaram nos dias em que foram postos à venda), o lançamento de um novo álbum de originais para 2008. Até lá, lançaram já uma nova colectânea, com todos os seus singles e duas novas canções. Não vão haver substituições, todos os membros estão felizes com a reunião. A minha forma de comemorar, como fã devoto (as minhas esperanças de os ver ao vivo reacenderam-se) é através deste post. Espero que apreciem. E se quiserem investigar mais sobre a sua história, vale a pena, está cheia de curiosidades interessantes: James

Tomorrow

Johnny Yen

God Only Knows

Getting Away With It (All Messed Up)

that's the living... ^^

Earth Intruders

2007-04-28T20:22:00.000Z

Uau.

We are the earth intruders
We are the earth intruders
Muddy with twigs and branches

Turmoil!
Carnage!

Here come the earth intruders
We are the paratroopers
The beat of sharpshooters
Comes straight from voodoo

With our feet thumbing
With our feet marching
Grinding the skeptics into the soil

Shower of goodness coming to end the doubt—pouring over
Shower of goodness coming to end

We are the earth intruders
We are the sharpshooters
Flock of parachuters
Necessary voodoo

I have guided my bones through some voltage
And love them still
And love them too

Metallic
Carnage
Furiousity
Feel the speed!

We are the earth intruders
We are the sharpshooters,
Flock of parachuters
Necessary voodoo

There is turmoil out there
Carnage! Rambling!
What is to do but dig
Dig bones out of earth

Mud graves
Timber
Morbid trenches

Here come the earth intruders
There’ll be no resistance
We are the cannoneerers
Necessary voodoo

And the beast with many heads and arms rolling
Steamroller!

Forgive this tribe!

We are the earth intruders
Muddy with twigs and branches
Marching!

March

March

March

We are the earth intruders
Muddy with twigs and branches
Marching voodoo!

Nada a declarar. E você?

2007-04-25T18:33:00.000Z

Hoje acordei e senti-me normal.

Fechei os olhos novamente e esfreguei a face, não fosse eu enganar-me e andar a perder tempo a acordar em sonhos traiçoeiros. Quando os abri, ainda lá estava aquela sensação, aquela normalidade. E o cansaço? A preguiça de uma segunda-feira de manhã? E a revolta? Raios! Nem contra a minha condição de pessoa normal me conseguia revoltar! E a angústia? De ir trabalhar, para um emprego odioso, de apanhar autocarros, comboios, apinhados de gente mal-disposta e, definitivamente, nada normal.

Nada. Nem uma pontinha de desconforto, de alegria imbecil, optimismo ingénuo, nada.

Sem nenhum queixume, levantei-me da cama e avancei para encarar o espelho. Até o meu reflexo era neutro, indistinto. Era eu, sabia-o, mas desejava que não fosse. Olhem para mim. Se desviasse agora o olhar, não me passariam pela cabeça cinco adjectivos para definir o meu rosto.

- Quem é aquele ali a escovar os dentes por cima do lavatório?

Não sei.

- E o outro que se penteia em gestos mecânicos, com um velho pente de marfim?

Também não conheço. Mas tem mau aspecto, o magano.

Ao pequeno-almoço, a comida não me pareceu pesada na boca, ou enjoativa. Mastigar aqueles cereais de aveia já não era uma função biológica essencial, era uma tarefa. Dei por mim a contar o número de colheradas que levava à boca e parei quando faltava uma pequenina poça de papa lamacenta no fundo da tigela. Era a mesma poça que tinha esfregado e deitado cano abaixo no dia anterior, mas cá estava ela de volta. E o chato é que me gozava, sabia que eu não a conseguia comer, que o meu instinto mecânico estava programado para a deixar ali, a secar todo o dia no lava-louça, até eu chegar à noite a casa.

Não deixava de ser curioso. E estivesse eu menos normal do que me sentia, era capaz de a ter tragado, só pelo sentimento de vingança mesquinha.

Ainda cheguei a vestir-me, normalmente, mas foi quando abotoava os punhos da camisa que me apercebi que hoje não ia sair para trabalhar. Como podia? Assim como me sentia (se é que sentia, será a normalidade um estado? Ou a ausência de outras tantas formas de estar?) ainda era capaz de passar um dia normal, sem incidentes, operar as máquinas (as outras), almoçar na cantina, contar piadas aos colegas. Como é que eu ia encarar isso?

Peguei no telefone e meditei alguns segundos, com o auscultador na mão. Podia telefonar a dizer que estou doente, que me acorreu um surto de… de quê?! Ou antes, telefono e digo que está tudo bem, mas hoje não vou poder trabalhar porque não fui atacado por qualquer espécie de enfermidade ou mal-estar. Havia de pegar, essa!

Pousei o aparelho. Dirigi-me à sala de estar. Tudo lá dentro me pareceu normal. Olhei pela janela. Normal. Acendi a televisão. Normal. Liguei a rádio. O homem da meteorologia anunciava que não ia chover, que estava Sol, mas não calor.

“Por isso, senhoras e senhores, podem contar com um dia normal.”

Deu-me vontade de chorar. Mas o mais triste é que não sentia qualquer tristeza. Ou alegria. Ou qualquer merda de sensação que me tirasse deste marasmo.

Levantei-me. Fui até à salinha que ligava com o meu quarto. Abri a última gaveta da cómoda e tirei para fora uma caixinha de madeira, enrolada num pano. Voltei à sala e poisei-a nos joelhos. Abri-a cuidadosamente e tirei para fora a minha antiga pistola do exército, que me tinham deixado guardar como boa recordação. Ao lado tinha uma caixinha com balas. Coloquei seis no barril. Fechei, tranquei e poisei a arma no sofá. Acerquei-me da mesinha do café à minha frente e puxei de um bloco amarelo e um lápis. Rabisquei umas palavras, apaguei, escrevi outras, arranquei o papel e prendi-o na parede. Voltei a outra mão para a arma, encostei-a à testa e rebentei com a cabeça.

“Hoje acordei e senti-me normal. Em vez de me chatear com isso, preferi enfiar uma bala nos cornos. Boa noite.”

Brianstorm

2007-04-17T19:28:00.000Z

A banda sonora da combustão espontânea. Não vos apetece incendiar coisas, quando ouvem isto?

Circulam histórias sobre a origem da canção, nas quais este Brian tanto pode ser um sonho como uma pessoa real. A minha favorita é a versão que indica o Brian como sendo um fã que entrou no camarim deles e começou conversa amigável com a maior das facilidades, sem nunca os ter visto, e os deixou espantados com a sua personalidade, e pela maneira como conseguiu passar pelos seguranças.

«Alex remembers: "What happened were we met this guy, and when he left the room we were a bit freaked out by his presence, so we did like a brainstorm for what he was like, drew a little picture and wrote things about him."

"He was right weird," shudders Jamie Cook. "He just appeared with, like, a business card..." "... and like a round neck T-shirt and a tie loosely round it, I'd never seen that before. It felt like he were trying to get inside your mind. We were checking out his attire, freaked out. He definitely left a mark on us. He might have been a magician. He might even be here now. But if we ever found out who he was, it might spoil it."»

Brian,
Top marks for not tryin'
So kind of you to bless us with your effortlessness
We're grateful and so strangely comforted

And i wonder are you puttin' us under?
Cause we can't take our eyes off the t-shirt and ties combination
Well see you later, innovator

Some want to kiss some want to kick you
There's nothin' that you couldn't slip through
Or at least that's the impression i get
cause you're smooth and you're wet
And she's not aware yet but she's yours

She'll be sayin' use me
Show me the jacuzzi
I imagine that it's there on a plate
Your rendezvous rate means that you'll never be frightened
to make them wait for a while
I doubt it's your style not to get what you set out to acquire
The eyes are on fire
You are the unforecasted storm

(Brian)
Calm, collected, and commandin'
(top marks for not tryin')
You made the other stories standin'
With your renditions and jokes
Bet there's hundreds of blokes that have wept
cause you've stolen their ...thunder
Are you puttin' us under

Cause we can't take our eyes off the t-shirt and ties combination
Well see you later, innovator

Só tenho pena de, pelo menos das primeiras audições, o novo álbum nunca conseguir atingir a fasquia deixada por esta primeira canção. Ou das canções do álbum anterior. Mas continuam a ser os Monkeys, e não querem, nem precisam, de "crescer".

Perfect Sense

2007-04-15T19:33:00.000Z

Mais uma vez volto a atirar para os olhos das pessoas que passam por aqui um dos meus recentes vícios musicais, para os quais a minha atenção se vira de vez em quando, sem razão aparente.

Sou um fã de Pink Floyd, como há muitos, mas as minhas experiências com a banda sempre tiveram uma conotação visual muito forte com o seu baixista, Roger Waters. Comecei a ouvi-los muito novo, culpa dos meus pais e da sua colecção de CD's e vinis, mas só mais tarde comecei a associar imagens à música.

Certo dia, com a explosão do mercado dos Dvd's, o meu pai traz um espectáculo gravado ao vivo do Roger Waters, a cantar material dos Pink Floyd e algumas das suas canções a solo. Foi a primeira vez que vi tocarem Pink Floyd, daí a minha associação com o senhor Waters. O segundo concerto que trouxemos para casa também era dele. Tratava-se daquele espectáculo melómano que foi o The Wall: Live In Berlin, que permanece ainda como a experiência musical ao vivo mais incrível que já vi. O meu fascínio aumentava cada vez mais.

Agora, uns bons anos passados, é que decido visitar a carreira a solo deste "showman" que coloca tons de produção grandiosa em tudo o que toca. Senão, vejamos a lista das suas aventuras:
Os links em cada canção são as respectivas letras, que acho que merecem ser apreciadas.

(1984) - The Pros & Cons Of Hitchhiking

A estreia a solo. Um álbum sobre uma viagem, não só física, como pelos sonhos e alucinações de um homem. Uma estranho primeiro passo, com certeza. Foi o primeiro que ouvi, e nunca mais me largou. Tem excelentes músicos a bordo, incluindo Eric Clapton, e a voz de Waters é algo desconfortante, mas torna-se um prazer maníaco ver como esta se esforça para cantar. E entre os diálogos e ruídos que colocam o ambiente, e as variações bruscas entre a calmaria e a tempestade, há aquele acorde da guitarra que nos persegue até ao fim do álbum.

5:06 AM - Every Stranger's Eyes

(1987) - Radio K.A.O.S.

Depois da estreia, o segundo álbum, subestimado, na minha opinião, dá seguimento aos "álbuns de conceito". Desta vez, encontramo-nos nos subterrâneos de uma rádio pirata em Los Angeles e no subconsciente de um homem que consegue ouvir ondas de rádio na cabeça. Destas vez, os sons que se captam na música (além da própria estrutura das canções, claro) vão desde vozes distorcidas, estática e código morse.

Radio Waves

(1992) - Amused To Death

Por fim, aquele que é o "concept album" de todos os "concept albuns". Afinal, o que pode ser maior que um conjunto de canções que retratam a existência humana de forma directa, quase brutal. O melhor álbum de Roger Waters, sem sombra de dúvida, e, se algum dia me pedissem para sintetizar a minha espécie numa canção, seria algo como isto:

It's A Miracle

Books of Saturday

2007-04-07T19:05:00.000Z

E se eu me sentasse hoje, em frente da minha máquina de escrever, e imprimisse palavras em papel que significassem algo, para alguém? E se tivesse a habilidade de as ordenar, organizar em frases sentidas sobre assuntos esquecidos? E se pudesse construir parágrafos inteiros sobre uma memória, um sonho, uma alucinação? E se as tivesse? E se a tinta se tornasse um rio, e escorresse das páginas? E a encadernação fosse forte o suficiente para encerrar todos os segredos do mundo nas palavras que escrevi? E a dedicatória citasse grandes e pequenos nomes, de Deuses e poetas, e entre eles estivesse o teu? O título tão simples como pesado de significado? O papel amarelo e perfumado como uma antiguidade? As medidas certas, para caber na tua estante, para não pesar na tua mochila, para o segurares numa só mão. Suficientemente apelativo para o detectares numa prateleira de livraria, no entanto, cuidadosamente abandonado como de único exemplar se tratasse, guardado só para ti, como tu te guardaste para ele. E é só para ti, mais ninguém. Os outros não o compreenderiam como tu o vês, não perceberiam as palavras, porque não falam nessa língua secreta, por sinais, que se discursa entre vocês.

Depois voltas a casa, entras no quarto, certificas-te de que ninguém te incomoda, descalças os sapatos e lanças-te para cima do colchão, de braços debruçados sobre a almofada, e o livro no meio. Abres na primeira página. Lês o título novamente. Viras a folha. Encontras o nome do autor, o número da edição, o local onde foi impresso, e lês tudo. Continuas. O número do primeiro capítulo, o nome, a primeira frase. Já não sabes nada, já deixaste de ser quem eras. És um detective, falta-te dinheiro, tens um problema com a bebida. Viras a página. És um trapezista, um acrobata, forçado a fazer coisas horríveis. Viras a página. És um velho ancião japonês, consegues falar com os gatos. Próxima. És um nova-iorquino, a recuperar de uma doença terrível. És uma brasileira que escreveu uma canção. És um pássaro que não sabe voar. És um poeta, falas com o espelho, para outros poetas. És como o vento, ninguém te vê. És um herói, um vilão, és o terrorista que planta a bomba e o turista que é apanhado na explosão. És alguém que espera alguém numa estação de comboio. Não és ninguém. Viras a página…

És uma pessoa da tua idade, que está no teu quarto e ler o teu livro e usa as tuas roupas. Come o que tu comes e dorme onde tu dormes. Segue-te para onde quer que vás, nem à tua frente, nem atrás. Está exactamente onde precisa de estar, sempre. Não a consegues ver, porque está escondida atrás dos teus olhos. Mas consegues senti-la, não é? Porque agora chegaste à última página do livro… mas já não o consegues fechar.

Progressos

2007-04-02T19:48:00.000Z

Progressive Rock (prog-rock) -

Noun S: (n) progressive rock, art rock (a style of rock music that emerged in the 1970s; associated with attempts to combine rock with jazz and other forms; intended for listening and not dancing)

Ultimamente tenho andando a ouvir novas bandas deste género épico, passando pelos clássicos super-grupos desse tempo em que a música tinha uma veia de espectáculo e de encenação, em que as bandas tentavam (e conseguiam) criar mundos paralelos onde podíamos entrar, por vezes com uma mãozinha da medicina psicadélica. Desse tempo, gosto de encontrar estes momentos:

Os teatrais.

Genesis - Dancing With The Moonlight Knight

O Mellotron, esse instrumento genial.

Emerson, Lake & Palmer - rehersing Karn Evil 9

O fluído cor-de-rosa

Pink Floyd - Echoes, Part 1

O género nunca morreu, e ainda hoje, apesar de se ter estendido a outros patamares para se adaptar aos tempos, dá gosto encontrar os herdeiros em bandas e músicas como esta:

Os aprendizes.

Tool - The Pot

Contudo, e nada me dá mais gozo do que terminar com isto, ninguém, mas mesmo ninguém conseguirá alguma vez ocupar o lugar que esta canção tem na história do rock progressivo. Não tem vídeo, mas acho que a música fala por si, espero que gostem.

Os Mestres.

King Crimson - 21st Century Schizoid Man

nicotina

2007-03-24T22:55:00.000Z

- Achas que há algo de sensual num cigarro?

- Estás a tentar extrair alguma confissão de mim?

- Não. Estou só a fazer conversa. Achas sensual uma rapariga a fumar um cigarro?

- Como tu estás a fazer agora?

- Sim.

- Depende.

- Não te escapes á pergunta, por favor. Depois do dia que tive, fazia-me bem alguma sinceridade.

- Por isso é que fumas o cigarro?

- Hum?

- Por causa do dia que tiveste é que estás a fumar?

- Como assim? Eu sou uma fumadora, tu sabes isso.

- Mas nunca a estas horas, nem aqui. Estás a ver se te despedem?

- Agora que o comecei, não o vou apagar. E não me respondeste.

- Não.

- E estás á espera do quê?

- Já respondi. A minha resposta é não.

- Não achas que um cigarro torna uma rapariga sensual?

- Não por si só.

- Explica-te.

- Não é o cigarro que a torna sensual. É toda a conjunção de atitudes. Uma pessoa não se torna automaticamente atraente por puxar uma ou duas baforadas de fumo e lançá-las para o ar. Nem a fazer anéis de fumo, ou a segurá-lo por entre os dedos. Vocês gostam de pensar que sim, mas é ridículo.

- Então eu sou ridícula?

- Não. Não és.

- Foi o que disseste. Chamaste ridículos aos fumadores, e, por arrasto, chamaste-me ridícula.

- Mas não foi isso que quis dizer. Só disse que não se pode basear todo o acto de sedução no acender de um cigarro. Nada se cria assim do nada. São precisos olhares, suspiros, sorrisos e aqueles acenos com a cabeça, que as mulheres fazem tão bem.

- Mas admites que ajuda?

- Sim, claro, é preciso ter as mãos ocupadas com qualquer coisa. Se não é um cigarro, é uma bebida, uma trança de cabelo, um cordão da camisola, etc. Faz tudo parte do jogo.

______//_______

- Tens namorada, Fernando?

- …Não. Porquê?

- Pareces tão entendido nestes assuntos de “mulheres”. Pensei que conseguisses ler-nos como um livro.

- Acho que, mesmo se o conseguisse, não saberia em que língua está escrito.

- Somos complicadas, hã?

- Talvez. Ou talvez sejam demasiado óbvias. Ás vezes fico indeciso.

- Mau! Primeiro dizes que sou ridícula, agora chamas-me óbvia, o que é o mesmo que dizer que sou banal, e isso não posso suportar!

- Não é de todo dizer que és banal. Estás a levar as coisas para o lado errado outra vez.

- Então?

- As mulheres… confundem-me… Num momento, posso dizer-te exactamente o que vão fazer. De que maneira vão ajeitar o cabelo, como vão pegar no copo, a forma como se sentam, essas coisas… Mas, de repente, quando menos se espera, surpreendem-te e partem-te o coração de uma forma completamente inexplicável… É… engraçado.

- Não me parece nada cómico.

- Mas é, mas é… Há só que saber rir no momento certo. Esperar pela “punchline”, sabes? E aí vês como o mundo parece uma comédia.

- Se tu o dizes…

- Olha, fazes-me um favor?

- Diz.

- Podes ir ali pôr isto a tocar? Tenho estes vinis todos para arrumar e dava-me jeito alguma música para tornar o trabalho mais fácil.

- Claro. E eu ajudo-te.

- Não é preciso. E já passa da tua hora de sair.

- Oh, não há problema. Hoje não tenho nenhum sítio para ir. E não há nada como uma tarefa para esquecermos as preocupações, certo?

- Certo, mas apaga-me esse cigarro, se fazes favor.

- Sim, sim. (espreme-o contra um cinzeiro de vidro) Já agora, que música é esta?

- Eh eh.

Teach Me Sweetheart

2007-03-19T17:34:00.000Z

Música feita por extraterrestres...

The Fiery Furnaces - Quay Cur

The Fiery Furnaces - Straight Street

The Fiery Furnaces - Tropical Iceland

instrumentações

2007-03-10T18:56:00.000Z

Ela disse:

- Hoje preciso de ouvir algo intrumental… mas com aquele sentimento… Sabes do que estou a falar?

- É claro.

- Então, o que tens para mim?

- Além do óbvio?

- Por favor.

- Acho que tenho o ideal. Serve-te?

- Hum… não sei… Preferia algo menos previsível… como aquela banda que me mostraste no outro dia, sabes? Algo feito com paixão, puro gozo. Algo assim.

- Mas sem cantar?

- Sim.

- E existirá tal música?

- Tem de existir. Eu pensei nela. Ouvi-a na minha cabeça.

- E não terá sido imaginação?

- Não. Não sou assim tão criativa.

- E um sonho? Os sonhos vão sempre um passo além da imaginação.

- Também não me parece. Normalmente só sonho com coisas estúpidas e esta canção não é de certeza estúpida.

- E é assim tão importante?

- Não… é estranho… Não é uma canção séria, nem importante…No entanto, para mim é… demasiado importante para ser levada a sério… Compreendes?

- Nem por isso.

- Bem, não sei como explicar melhor. Ajudas-me a encontrá-la, ou não?

- Sim, quanto a isso podes contar comigo. Se não a sonhaste ou imaginaste, então tem de estar aqui. Por onde começamos?

- Tanto faz, acho eu. Tu começa por aquela ponta, que eu começo nesta. E encontramo-nos no meio, que tal?

- Parece-me um plano.

____//____

- Hã…Sofia?

- Sim?

- Queres ouvir a minha teoria sobre a música intrumental?

- (risos) Tens uma teoria? Como é?

- Prometes não te rir?

- Não!

- …Está bem, aqui vai. Existe música que é cantada e música sem voz, certo?

- Duh…

- Sim, bem… mas as pessoas ouvem muito mais da primeira. Porquê?

- É uma questão de comercialização, penso eu.

- Talvez… Mas eu acho que, mais do que isso, as pessoas gostam de ouvir as palavras. É mais familiar para elas, uma música que fale numa linguagem semelhante à sua própria. As pessoas estranham as canções sem palavras porquê? Porque não as entendem. Não entendem o que dizem.

- Nem todas!

- Calma, eu sei. Estou a falar no geral. Maior parte das pessoas não percebem o que lhes estão a dizer artistas que se recusam a falar. Por isso é que maior parte desses artistas tem de… traduzir as suas canções de alguma forma. Torná-las mais acessíveis, mais explícitas. Assim, a minha teoria é esta: as “lyrics” são a música traduzida para pessoas. E isso torna a música instrumental num objecto puro, intocado, e sem explicações…

- Está bem pensado, sim senhor. Gostei!

- A sério?! Fixe! Olha, acho que encontrei aqui qualquer coisa. Anda cá ver. É isto?

- Fuck! É isso mesmo!! Onde estava?!

- Aqui mesmo, escondido lá atrás. É isto, de certeza?

- Sim! Obrigada! (abraça-o)

- Ok. Ok. Vamos lá ouvir, então.

- Vamos, vamos! Onde está o gira-discos?

- Dá cá.

(Fernando levanta-se e desloca-se até ao fundo da sala, onde está um velho gira-discos. Com todo o cuidado, retira a roda negra do envelope de cartão e monta-a no aparelho. Ao pressioná-lo, o botão dá um estalo e a agulha movimenta-se automaticamente e cai sobre o disco.)

Raios Catódicos

2007-03-07T21:34:00.000Z

50 anos de televisão em Portugal. Mas ainda há aqueles de nós que preferem um bom livro.

Tudo o que vi a RTP fazer o dia inteiro foi vangloriar-se e dar graxa ao ego. Pela maneira como falavam, a RTP era o Deus da televisão em Portugal, que nunca tinha colocado no ar nada de mau ou de fraca qualidade, as pessoas é que não estavam preparadas ou "tinham mente fechada" por causa do pré-25 de Abril. O único traço de modéstia em toda a estação veio no fim do Telejornal, quando o José Alberto Carvalho fez uma síntese da história da televisão onde trabalha, admitindo tentarem fazer boa televisão, mas estarem propícios a erros, como todos. E foi o único (com excepção dos outros canais) a separar a história da televisão com a da RTP. Claro que assim que acabou o Telejornal, começaram a encher-nos a vista com mais egocentrismo apresentado pelo Jorge Gabriel. Enquanto isso, a TVI faz um especial qualquer só pela concorrência. Parabéns à televisão, sem dúvida!

Por isso, hoje, um post com a televisão como pano de fundo.

Homo Videns

Videodrome

Throw Away Your Television

(Quanto ao último vídeo, sim, eu apercebo-me da ironia de esse concerto ter passado na televisão e ainda lá ter o logótipo.) =D

Pompeii

2007-03-02T23:38:00.000Z

É simultaneamente um documentário sobre os Pink Floyd, na fase mais experimental das suas carreiras, com o psicadelismo ao virar de cada esquina, e é também a mais mística das performances. Um concerto sem público, nas ruínas da antiga cidade de Pompeia, no centro de uma arena romana, com as estátuas e pinturas como os únicos olhos que os seguem. Dezenas de brinquedos para a banda exercitar toda a sua criatividade. Guitarras, pianos, sintetizadores, gongos e um cão. Quatro amigos que se reúnem para uma "jam-session" destinada aos deuses e para despertar o Vesúvio. Incrivelmente bem filmado, fazendo uso de todas as novas técnicas de montagem da época (1972) e de tal modo que não se pode deixar de pensar, em certas cenas, que estamos a ver o 2001, Odisseia no Espaço com banda sonora dos Pink Floyd, o que será escusado dizer, é uma autêntica "trip"...

Pelo meio há entrevistas e filmagens nos estúdios da Abbey Road, a banda a comer ostras enquanto dificulta a vida ao realizador, distorcendo as perguntas, como criancinhas. Há um Roger Waters mais que alucinado, que sorri como se nem estivesse lá. Um baterista que quer comer tarte de maçã, mas - "Sem crosta.".

Enfim, são os bons e velhos Pink, mas novos.

Pink Floyd, Live At Pompeii - Director's Cut (1972)

Saucerful Of Secrets

One Of These Days I'm Going To Cut You Into Little Pieces

Set The Controls For The Heart Of The Sun

Kerouac

2007-02-26T19:22:00.000Z

[Sept. 2, 1945
133-01 Crossbay Blvd.
Ozone Park, L.I., N.Y.]

Let us hope that the whores of evil no
longer loiter on the doorsteps of your path
beckoning you into the brothel of despair,
and that hereinafter you may present them
with the most rigid manifestations of a firm
and manly will. Ad astra per aspera.

letter to William S. Burroughs - Jack Kerouac

Este fim-de-semana estive na fnac e foi lá que encontrei uma preciosidade que acredito agora ser um dos melhores CD's que já comprei em toda a minha vida. Tive de escavar até dar com ele, mas valeu a pena, estava mesmo ao fundo, na prateleira mais baixa, esquecido. É um álbum, mas não se pode dizer que seja música, pelo menos não totalmente. Chama-se Kicks Joy Darkness e as faixas são poemas de um grande poeta da beat-generation (talvez o maior), Jack Kerouac.

É mais conhecido por ter escrito um dos melhores livros que já li, Pela Estrada Fora (On The Road), que conta a história de Sal Paradise, e como este viajou com as mais estranhas e divertidas personagens, pelas autoestradas da América. Mas desconhecia ainda esta sua faceta de poeta.

O que também me impressionou foi a quantidade de nomes que dão a voz para declamar os seus escritos, algumas vezes simplesmente falando, outras vezes acompanhados por música ambiente bem concebida. Aqui está a lista de intérpretes no disco, pela ordem das faixas:

Morphine
Lydia Lunch
Michael Stipe
Steven Tyler
Hunter S. Thompson
Maggie Estep & The Spitters
Richard Lewis
Lawrence Ferlinghetti & Helium
Jack Kerouac & Joe Strummer
Allen Ginsberg
Eddie Vedder, Campbell 2000 & Sadie 7
William Burroughs & Tomandandy
Juliana Hatfield
John Cale
Johnny Depp & Come
Robert Hunter
Lee Ranaldo & Dana Colley
Anna Domino
Rob Buck & Danny Chauvin As Hitchiker
Patti Smith with Thurston Moore & Lenny Kaye
Warren Zevon & Michael Wolf
Jim Carroll with Lee Ranaldo & Lenny Kaye
Matt Dillon with Joey Altruda & Joe Gonzalez
Inger Lorre & Jeff Buckley
Eric Andersen

Tenho a certeza de que alguns nomes soarão mais fortes que os outros, mas quase todas as faixas são excelentes e vê-se que foram gravadas com paixão e um sentido de homenagem por parte de todos os intervenientes. Este disco só veio reforçar a ideia que tenho da poesia, com a qual muito gente pode discordar, mas que não posso mudar como quem muda uma lâmpada. Nunca apreciei tanto a poesia escrita como aprecio ouvi-la. A força e entoação das palavras sempre me agradou mais. Claro que posso ler poesia, mas sabe-me sempre a pouco...

Claro que nem sempre estes temas podem ser descritos como poemas. Alguns são excertos de cartas que Kerouac escreveu, ou um texto em forma de notícia de jornal, e uma ou duas peças originais sobre o autor, como é o caso da presença dos Morphine. Todos mostram a perspectiva visionária de Kerouac, e caracterizam uma América perdida, sem rumo, livre. Para mim foi como receber uma surpresa fantástica. Deixo aqui as letras de um dos temas:

The Moon

The moon her magic be, big sad face
Of infinity An illuminated clay ball
Manifesting many gentlemanly remarks

She kicks a star, clouds foregather
In Scimitar shape, to round her
Cradle out, upsidedown any old time

You can also let the moon fool you
With imaginary orange-balls
Of blazing imaginary light in fright

As eyeballs, hurt & foregathered,
Wink to the wince of the seeing
Of a little sprightly otay

Which projects spikes of light
Out the round smooth blue balloon
Ball full of mountains and moons

Deep as the ocean, high as the moon,
Low as the lowliest river lagoon
Fish in the Tar and pull in the Spar

Billy de Bud Hanshan Emperor
And all wall moongazers since
Daniel Machree, Yeats see

Gaze at the moon ocean marking
the face -

In some cases
This moon is you

In any case
The moon

Young Pilgrims

2007-02-22T22:20:00.000Z

Não quero parecer uma daquelas pessoas que viu o Garden State, descobriu os The Shins e agora anda todo contente porque está convencido que tropeçou numa das melhores bandas da actualidade, mas... bem... foi exactamente isso que aconteceu...

A curiosidade veio primeiro com uma música que ainda me causa arrepios, "Caring Is Creepy" (título genial, continuarei a dizer). Também há outra na banda sonora, New Slang, igualmente fantástica e que preenche aquele momento mágico em que a Natalie Portman dá a ouvir a banda ao Zach Braff, dizendo convincentemente que "vai mudar a vida dele". Não mudaram a minha vida, é certo, mas ainda ando à procura de uma música má deles.

Claro que arranjei o álbum de estreia, "Oh, Inverted World" (mais uma vez, títulos especiais como este são uma constante) e deliciei-me com as melodias pop que pareciam saídas de um ano qualquer na década de 60. Umas semanas depois, ouvi o terceiro álbum de originais, deste ano, "Wincing The Night Away" e não fiquei desiludido. A única maneira de ficar desiludido com os The Shins, acho eu, é se ouvirmos a sua música contrariados ou demasiado expectantes. Não é assim que eles funcionam. Maior parte das vezes, no princípio, tentamos entoar o ritmo de uma das canções e já o esquecemos cinco minutos depois de a ouvir. Portanto a pop que fazem não é daquelas facilmente descartáveis ou de ritmo fácil. Acho que quem definiu melhor a música deles foi quem disse "podíamos viver nestas canções". Diz tudo o que é preciso saber, acho eu.

Agora, comecei a ouvir o segundo álbum, "Chutes Too Narrow" e acho que é o melhor até agora. O primeiro tinha a paixão de um primeiro disco, mas faltava-lhe boa produção. O último economizou nos ritmos mais mexidos e é mais calmo. O "irmão do meio" tem as melhores características de ambos. E é de lá que sai este vídeo, realizado por um tal Adam Bizanski, que fez e animou tudo à mão. O outro é o primeiro single do novo álbum, e também merece uma espreitadela. Espero que gostem.

The Shins - Pink Bullets

The Shins - Phantom Limb

Possivelmente o maior post que este blog já viu

2007-02-21T23:21:00.000Z

Tenho saudades de escrever. No meu outro blog, agora abandonado às moscas, postei alguns escritos meus, na maior parte pedaços de uma história que andava a boiar na minha cabeça. E ainda anda, mas agora tem companhia. Por falta de tempo e paciência (duas coisas que não abundam quando se trata da minha pessoa) nunca mais lá fui.

Depois, comecei este novo blog, com um intuito que já nem sei qual era ou se tinha um para começar. Fui postando escassas notícias de música, falei sobre filmes que vi recentemente ou outros que esperava que saíssem para os ver, música que gosto de ouvir, vídeos que gosto de mostrar aos outros. Espalhei veneno sobre artistas que, para falar a verdade, pouco me ralo sobre o que fazem ou como o fazem. Enchi posts com nomes de bandas estranhos e pouco mais...

Então, apeteceu-me escrever novamente. Sou sincero, gosto de imaginar histórias, gosto de criar personagens, dar-lhes traços meus, inventar outros traços (alguns que eu gostaria de ter, por exemplo), criar-lhes amigos, familiares, conhecidos, inimigos, etc. Gosto de imaginar o enredo, descobrir uma ligação entre dois eventos que não tinha reparado antes, engendrar os acontecimentos, lançar-lhes algum significado, às vezes entretenho-me tanto a ver a história nascer como se a estivesse a ver na televisão ou a lê-la num livro. Tenho saudades de ver as coisas baterem certo e surgir um momento genial na trama. Que emoção que isso me dá! Sinto as personagens como conhecidos meus, como amigos. Cada um deles tem uma parte de mim dentro, isso faz deles alguém familiar. Pode-se dizer que estas pessoas são os meus amigos imaginários, na medida que escolho acreditar que podem mesmo existir. Posso conversar com eles. Conheço-os, mas não totalmente, apesar de os ter escrito. Sei tanto deles como saberia de um amigo. Há sempre algo que fica escondido, uma parte oculta. Pode parecer parvoíce, mas há alturas em que só sei realmente o que eles vão fazer quando o escrevo. Tenho de ler o que acabei de escrever para compreender o que acabou de acontecer. É incrível!

not my drawing, btw. se calhar devia já avisar-vos, que se virem uma imagem aqui, o mais provável é ter vindo de uma quick search no Google. x)

Nos últimos dias, tenho andado com outra história na cabeça (isto não quer dizer que não volte ao que escrevi antes, nunca me esqueço de uma personagem). Gostava de a pôr em movimento, de lhe dar um pouco de vida, e ao mundo em que a coloquei. Hoje, por exemplo, comecei a escrever. Ao fim de alguns parágrafos, deitei tudo fora. Estava absolutamente horrível. A sério, era aborrecido, mal escrito, pedante e demasiado óbvio. Eu tenho o hábito de nunca estar totalmente satisfeito com o que escrevo, salvo raras excepções, mas aquilo era mesmo mau! Vão por mim.

Não vou desistir, claro. Mas tenho de tentar uma abordagem diferente. O importante, acho eu, é divertir-me enquanto estou a escrever. Também importante, mas a um grau ligeiramente abaixo, é outras pessoas terem tanto prazer a ler, como eu tive a escrever. É o segundo passo. Sim, porque também me agrada imenso quando outras pessoas compreendem as minhas personagens. É como darem um prémio a um filho que nós já sabíamos cá dentro que tinha essa capacidade. É orgulho, é orgulho...

Bem, não vos quero maçar mais com isto. Só escrevi mesmo porque senti uma pontinha de depressão quando o começo da história não resultou e precisava de escrever alguma coisa para descarregar em alguém. E como isto é um blog, e o MEU blog, achei que podia torná-lo um bocadinho menos hipócrita. Quer dizer, se não vou escrever coisas destas aqui, onde é que as irei escrever? No fotolog? Nos nicks do Messenger? Não me parece. Esses espaços são para frases roubadas a outros autores (estou a falar no meu caso, é óbvio que já li excelentes devaneios nos flogs e sim, mesmo nos nicks do messenger). Se escrever alguma coisa de jeito, é aqui que vai ser publicada.

Outra coisa, começo a achar a rubrica das más reviews um bocadinho idiota. E mesmo a dos nomes das bandas, mas essa vou deixar até ao fim. As reviews têm piada (eu acho, como já disse aqui), mas não numa base semanal, senão é como uma piada que foi contada muitas vezes. Além disso, é incrivelmente hipócrita rebaixar artistas quando há pessoas que gostam deles e ouvem a sua música. Quem sou eu para dizer que esta banda é boa e esta outra é má? Não sou um crítico de música e mesmo que o fosse, não tinha esse direito. Por isso, vou acabar com essa secção.

E vou deixar de fingir que percebo de arte e falar como se isto fosse uma revista cultural. Isto, claramente, não é uma revista cultural! Isto é um blog chamado Detroit. Se gosto de algo e quero mostrá-lo, mostro-o. Mas não me vou pôr a falar de coisas sobre as quais só sei uma pequena porção. Não sou um comentador especializado, nem sou um jornalista.

Acho que é só isto. Obrigado por lerem. E pela paciência. ^^

Evil Critic - Nickelback

2007-02-21T16:14:00.000Z

Se, por acaso, de 2001 até agora, ligaram uma rádio generalista, então é incrivelmente provável que já tenham ouvido os Nickelback.

Se a ligaram duas vezes, então é igualmente provável que tenham ouvido a mesma canção. Acho que a política é só passar um single deles durante todo um ano e depois mudar. Claro que vocês os conhecem, tiveram uma estreia "bombástica" com Silver Side Up, o terceiro álbum de originais e na altura ninguém se calava. Na televisão (se são fãs de programas cómicos como o Top +), na Rádio Comercial, Best Rock, etc, etc. Foram um fenómeno, é certo. Admito, tenho esse álbum, e durante algum tempo, andei viciado naquela música, "How You Remind Me", mas felizmente melhorei.

O que há para dizer sobre estes rapazes? São rock comercial. Nada de errado com isso, se por acaso fosse assim que se classificassem. (Para falar a verdade, percebo porque é que nenhuma banda gosta de ser catalogada assim. Parece mal) De qualquer modo, os seus 15 minutos de fama parecem durar há muito (talvez demasiado) tempo. Vê-se que querem manter-se à tona da água, porque todos os álbuns que lançam parecem o mesmo disco. E talvez tenham razão. Talvez os Nickelback sejam daquelas coisas inevitáveis na vida, como a morte ou filas de espera. Deixo-vos com as hostilidades.

Reviews a All The Right Reasons (2005)

"Ohh, so THIS is that annoying shit I'm always hearing on the radio. I wish radio stations could tell what songs people were listening to when they changed channels to listen to actual music... I'm sure once radio stations realized that it was Nickelback, hopefully their god-awful, pansy-rock, ripoff, over-produced, and downright annoying music, will end"

___//___

"Cliched, commercial rock music. They set out to be grunge, but they miss what grunge was about; fucking the mainstream. The songs all sound the same and these guys have less talent than three oysters and a tuba."

___//___

"One of the most annoying, shitty bands I've ever heard. I just wish I could reach through my TV screen/radio and plant my foot in their faces."

___//___

" At least there's Arcade Fire to make up for this Canadian pile of modern MOR horseshit."

___//___

"This album was about as enjoyable as having a rectal examination, Chads singing was the equivalent to a rectal examination, the guitar riffs and drum beats sounded like a guy having a rectal examination"

___//___

"Someone please destroy mainstream radio. I truly feel sorry for anyone who enjoys this and I hope they have a friend with better tastes in music. If you listen to nickelback, i assume you have already given up on all of the great bands out there. Good music doesn't just fall out of the sky into your lap, you have to go looking for it."

___//___

"To Dawn W who said: "The best rock I've heard in over 20 years", I must ask: what in the hell was stuck in your ears for the past 20 years? This is a horrible CD from a soulless pop band. Don't buy. Don't listen. Just walk away."

___//___

" Utter crap. It almost seems like they're trying to be irritating."

___//___

"My pick for the biggest embarrasment to our generation. I dont want to take credit for these dumbasses, this is the worst music I have ever heard out of grown men."

E o personal favourite da semana, porque o sarcasmo é uma arma poderosa. Quem escreveu isto, tinha o nome de utilizador "I want my NICKELBACK!"

"The singer, I think his name is Dwight Nickleback, has the SWEETEST Hair! Anyone who can make a career out of writing the same song over and over again is burdened with the stench of genius! Mr. Nicleback, thank you for making the "middle of the road" safe again!"

My Band's Name Is... - Letter G -

2007-02-19T15:08:00.000Z

Cameo: Air - Don't Be Light

2007-02-18T10:51:00.000Z

Esta semana, saltamos novamente de álbum e chegamos a 10,000 Hz Legend, o terceiro registo de originais dos franceses Air. Depois do sucesso que alcançaram mundialmente com Moon Safari e as participações em projectos da Sofia Coppola, este novo álbum deixou um sabor amargo nas bocas dos críticos, que esperavam uma nova obra-prima pop, seguindo as pisadas do seu álbum de estreia.

Mas 10,000 Hz Legend seguiu noutra direcção. Entregou-se mais ás orientações electrónicas, com faixas mais longas que o habitual e permitiu colaborações com outros artistas conceituados, como Beck e Buffalo Daughter. Apesar da ligeira desilusão, os Air continuaram a mostrar a sua perícia como produtores musicais de alto calibre e talentosos criadores de melodias. Legend tem um pouco de tudo para os ouvintes de gostos diferentes.

Don't Be Light foi o último single lançado deste álbum, depois de How Does It Make You Feel e Radio#4 (ambas grandes canções). Foi realizado por Jean-François Moriceau e Petra Mryzk e baseia-se em animações (sempre retro), plantas carnívoras e... Pong. E há que adorar aquela ária, antes de ser enterrada em batidas electrónicas e sons de guitarra arranhados. Desfrutem.

Evil Critic - Kevin Federline

2007-02-13T22:49:00.000Z

Kevin Federline. K-Fed. Daddy. Fed-Ex.

O rapaz cujo nome passámos a conhecer quando se casou com a (ex) mega estrela da pop, Britney Spears. Ao contrário do outro coitado com quem ela se casou em Las Vegas e se divorciou no dia seguinte, o nosso amigo K-Fed (desculpem, mas adoro o nickname... mais pela originalidade...) durou mais alguns dias, os suficientes para lançar um álbum em nome próprio, intitulado Playing With Fire.

Desde então, como é natural, tornou-se no maior alvo de gozo e chacota a seguir ao Tom Cruise. Seja por se aproveitar do sucesso da mulher para fazer carreira, seja por ganhar a vida como dançarino profissional e perder um concurso de dança para um Dj da rádio de Dallas (ver aqui) no jogo Dance Dance Revolution. O homem que recebeu uma mensagem de texto no telemóvel avisando-o do divórcio, e que luta lado a lado com personagens como John Cena e King Booker nos ringues da WWE. Há muito por onde pegar, se queremos fazer troça de Federline, lá isso é verdade. Mas concentremo-nos na música apenas. Vejamos as críticas ao seu álbum de estreia, que junta num só disco singles como Lose Control e Popozão...

Reviews a PLaying With Fire

"The Virdict: American Culture Had tanked for about 15 years now. And yes, I am American. This isn't even funny. We're gonna be the laughing stock of the world when we're not the superpower."

___//___

"ewwww"

___//___

"1/2. One of the worst releases this year. One question Britney: Who the FUCK did you marry?"

___//___

"Yesterday I was wearing a striped polo shirt and someone said I looked like K-Fed. I may attempt to look like him but I will never create such a masterpiece of musical masculinity as shown on Playing with Fire."

___//___

" He should stick to what he does best..... ooops this is what he does best."

___//___

" you mean i can't give a score below zero??"

___//___

"This is by far the worst thing I've experienced in my life. To call this music is a crime against the universe. This is an abomination to the ears and torture to the soul. Give me fingers on a chalk board, Armageddon, Vanilla Ice, anything but this affront to the senses. I've never wanted to go deaf before hearing this, now I wish I had been born that way."

___//___

" It sucks!!! Pure garbage! Sounds like a baby being hit with a cat!!!"

___//___

"WHAT A BUM. This record isn't just the worst record of all time, it's made by the worst singer and rapper of all time. Don't get me wrong, I already think rap is the dumbest style of music, it's just that Federline makes it so much worse. He should do a reverse-Jackson and dye himself black because he ain't going nowhere white. The ABSOLUTE WORST cd ever put"

___//___

""Playing With Fire" is truly horrible. However, it's name is not truly apt. Fire implies creation, creation implies intelligence, and K Fed, the man who signed a pre-nuptial agreement, is obviously not intelligent. Fire also implies impact. If you took the combined IQ of everyone who liked this album and thought "DAMN! This guy has fly-ass beats!," you would not have the intelligence to light a match (let alone play with it). In fact, they should be rewarded for the mere fact that they were capable of pushing the "play" button. No, nevermind. They should be charged with noise pollution, distubing the peace, terrorism, truency, jaywalking, and whatever else we can charge them with to lock them up for good. I give it 0 out of 10. Deal with it."

___//___

" Notttttttttttt!"

___//___

" a disaster...music like this should be illegal"

___//___

" Congratualtions Limp Bizkit you no longer have the worst album of this decade."

Bem, a julgar pela crítica acima, diria que atingimos um novo fundo no que toca a lixo musical. Contudo, a minha escolha da semana (foi difícil) é:

"When I was 14 my friends and I made a rap album in our basement using a casio keyboard and a $10 mic. We made up the lyrics as we went along. It was better than this."

My Band's Name Is... - Letter F -

2007-02-12T17:53:00.000Z

Queres formar uma banda. Primeiro, aprendes a tocar um instrumento. Guitarra, bateria, etc. Depois, precisas de recrutar outras pessoas (de preferência que não toquem o mesmo que tu). Convém ensaiar, porque a perfeição não surge logo ao princípio. Ao fim de uns meses, já estão em sintonia e produzem um som impecável. Está na hora de começar a escolher músicas. Começam por tocar covers de antigos artistas. Mais umas semanas e tocam tão bem como os originais. É então altura de mostrarem o que valem ao vivo. Fazem um acordo com um bar, restaurante, discoteca, etc. Chega finalmente a grande noite. As pessoas enchem o espaço, os instrumentos são afinados, sobes ao microfone e apresentas a banda.

"Hello! We are..."

Oh-oh. Na pressa, esqueceram-se de escolher um nome para a vossa banda. Calma, calma. Nada de preocupações. Diz o que te vier à cabeça. Diz quaisquer palavras que tenham o mínimo a ver com o que vocês representam. Diz qualquer coisa. Mas, por amor de Deus, não digas...

Fabulous Pimps
Facial Defecation
Fag
Fag Bash
Fangboy and the Ghouls
Farrt
The Fartz
The Fat Chick from Wilson Phillips
Fat Luv
Fearless Iranians From Hell
The Fellatio Ratio
Fetus Fajitas
Fields of Shit
The Fierce Nipples
'57 Lesbian
Five Fat Guys Who Rock
Fix My Head
The Flaming Donuts of Jesus
Flaming Lips
Flamin' Schnanuses
Flatutory Rape
Flavor of Uranus
Flopping Bodybags
Flying Dustbunnies
Force Vomit
Foreskin 500
Four Honkies In a Big Black Car
The 4-Skins
Four Nurses of the Apocalypse
The Freaky Executives
The Fred Mertz Experience
Free Beer
Free Beer and Chicken
Free Range Chicken
The French are from Hell
Freud Chicken
Frogs Don't Cry
Fromage d'Amour
Fuck
Fuckemos
Fuckface
Fuckhead
Fucking Angels
The Fucking Cunts
Fuckin' Shit Biscuits
Fuckin' Son of a Bitch
Fuck Me, Suck Me, Call Me Helen
Fuckshitpiss
Fuck Your Stupid Civilization
Fuck You Yankee Bluejeans
Fudge Tunnel
Full Throttle Aristotle
Full Metal Chicken
Full Metal Faggot
The Funkin' Donuts
Funman and the Scumbags
Furious George

Lady In The Water

2007-02-11T22:34:00.000Z

Se tentarem explicar a história deste filme a alguém, vão corar e sentir-se ridículos. Não há volta a dar.

No entanto, pelo menos para mim, não é um filme horrível. Não como alguns críticos o expõe. Sim, porque mesmo depois de toda a controvérsia em que A Senhora da Água esteve envolvido; depois das rupturas entre o realizador e a Disney, por estes não quererem produzir o filme, ou do ressentimento de Shyamalan para com a indútria do cinema; depois do livro que escreveu e de ter sido acusado de um complexo de mártir por conseguir levar esta insensatez avante; o que conta realmente é o produto, o filme em si. E não acho que seja um mau filme.

Eu admito, sou fã dos filmes de Shyamalan contra todas as vozes. Vi o The Village com amigos que só pensavam em me esganar quando saímos da sala, por ter escolhido o filme. Eu gostei. Adorei o Signs, que foi dos poucos filmes a provocar-me aquele susto que se demora cá dentro, aquela sensação desconfortável do suspense que ele consegue imprimir aos seus filmes. Sou um ingénuo por twists finais, os quais se tornaram quase a sua imagem de marca, a sua assinatura. Daí que talvez a minha opinião seja suspeita. Mas eu acho sinceramente que o filme não é tão mau como o pintam, se o virmos com um espírito aberto. E nos deixarmos levar pelo ambiente. Se o tentarmos analisar, vemos todas as falhas no argumento, os diálogos que explicam o filme como se fôssemos crianças (esta comparação é importante) e percebemos porque é que acusam o realizador de egocentrismo. Normalmente este reserva-se um papel discreto, contribui para o fluir da história, mas não aparece muito. Aqui não. Encarna nada mais nada menos que um escritor cujo livro vai salvar o mundo. Hum? Calma. Há também a personagem do cínico crítico de cinema, que parece estar ali apenas para Shyamalan se poder vingar de todos os que censuraram o seu filme, atribuindo-lhe momentos de gozo ou tortura.

Mas agora voltando à explicação para crianças. Muitos criticaram isto, atribuindo-o a um péssimo guião, com uma linha narrativa que parece inventada pelos actores à medida que falam e, cito, "a subtileza de um martelo de pontas". Tudo isto é verdade. Mas vejamos. É descrito pelo próprio Shyamalan como uma "história de embalar filmada". As histórias de embalar têm de ser explicadas ás crianças, neste caso, nós, o público. Temos de regressar á infância para "apanhar" a intenção deste filme. Depois disso, desse salto de pensamento, podemos apreciá-lo. Sim, apreciá-lo, porque não há dúvidas que, como realizador, Shyamalan tem talento. As imagens são carregadas de beleza e um pseudo-surrealismo urbano de pôr um sorriso nos lábios.

Só para quem consegue ser criança outra vez.

Cameo: Air - Playground Love

2007-02-11T10:32:00.000Z

Sem dúvida um dos mais amados e acarinhados temas dos Air. Já após a revelação que lhes trouxe Moon Safari, os Air juntaram-se a Sofia Coppola, para a primeira (e mais importante) de uma lista de colaborações que fomentou a amizade entre o grupo francês e a realizadora. Assim, o seu
álbum seguinte constituiu a banda sonora da primeira longa-metragem da filha de Francis Ford Coppola: As Virgens Suicidas (The Virgin Suicides).

O filme recebeu boas críticas, assim como a música que o acompanha, o que sedimentou ainda mais a posição de sucesso do duo. Contudo, alguns fãs e críticos ficaram um pouco desiludidos, pois esperavam dos Air mais uma obra-prima da música pop e, nesta banda sonora, a única faixa vocal é a que coloca aqui hoje, Playground Love.

O vídeo é também realizado por Sofia Coppola, com imagens do próprio filme, acrescentando os pequenos detalhes que fazem toda a diferença (pastilhas falantes, por exemplo). Uma maneira de saldar a dívida. Como quase toda a videografia do duo, o vídeo que acompanha Playground Love, ainda mais nas mãos de uma realizadora promissora (como era o seu estatuto na altura), é de uma beleza poética.

Os Air também fizeram contribuições para outros filmes da jovem realizadora, em Lost In Translation e Marie Antoinette, onde chegam a aparecer como figurantes. Aliás, se prestarem atenção, pode ser que os vejam neste vídeo. Desfrutem.

Fleetwood Mac, antes e depois

2007-02-08T18:17:00.000Z

No outro dia estava a ver televisão e, nesse grande canal que é o VH1, deparei-me com o vídeo Rihannon, um clássico dos Fleetwood Mac. Isso recordou-me do que é para mim um dos mistérios mais perturbadores de toda a história da música. Como é possível que os Fleetwood Mac se tenham tornado tão maus?! Não sabem do que estou a falar? Eu estou aqui para exemplificar.

Antes de mais, os Fleetwood Mac formaram-se em Londres, em meados de 1967, quando se via a explosão dos blues na indústria musical. O nome da banda surge dos fundadores Mick Fleetwood e John McVie. A voz feminina era Stevie Nicks, que se tornou bastante famosa por conta própria.
No início, eles eram blues rock muito bom, sabiam dar espectáculo e tinham realmente aquele espírito de rockeiros. Depois... Não sei... Mudaram completamente. Passaram a ser pop, e não da melhor. Tinham videoclips ridículos e demasiado kitsch...

Permitam-me ilustrar. Apresento-vos a grande performance de Rihannon, tal como a vi no VH1, durante a fase em que eu adoro a música deles:

Isto foi em 1976. Agora, apenas 11 anos depois, eis o resultado monstruoso:

Percebem agora? Não consigo ultrapassar isto. É bizarro. Não encontro explicação.

(Já agora, só um pequeno aparte. No segundo vídeo, a senhora não pára de andar às voltas com a saia. Se não repararam, vejam outra vez e digam lá se aquilo é normal)

Evil Critic - Limp Bizkit

2007-02-07T18:06:00.000Z

Ena, ainda se lembram deles? Fred Durst e os seus boys ainda fizeram algum sucesso há uns tempos, quando o nu-metal era tão modinha como é agora o emo. Sinceramente, entre um e outro, não sei qual será pior, mas sim, admito, eu era jovem e ouvia isto. Sim. E tenho o Chocolate Starfish. Sim. Não me orgulho, mas pronto. Hakuna Matata. No fundo, todos nós temos um álbum humilhante em casa. Hum? Não é?

De qualquer modo, o álbum seguinte da banda, Results May Vary, não foi nem de perto nem de longe tão bem recebido, nem pelo público nem pela crítica. Muitos apontam isto à saída do guitarrista Wes Borland, que parece que ainda era o único com algum talento. Entrou Mike Smith e os resultados são estes. Uma cover dos The Who que foi considerada a pior cover de todos os tempos e um álbum tão mau que não chegava sequer a dividir opiniões. Ouch.

Reviews a Results May Vary

"If you actually like this album, or even anything by this band for that matter, you need to face up to the fact that you have terrible taste. It's that simple. You don't ever see fast food reviewed by food critics. It's because it sucks. I'm willing to wager that if you like this band, you also like to eat fast food. A lot. And the only thing you can come up with to say when confronted with your own bad taste is, "Limp Bizkit rulez!!!" That is not making a point. That is saying something with nothing to back it up, just like I can tell you that I can eat an apple and shit out a fruit salad. People, especially people with bad taste, like to say a lot of meaningless things. It does not make them right, nor does it mean we should take them seriously. People who actually know what they are talking about, you know, people with good taste, intelligent people, etc... they have all gotten together and guess what? We all agree that this music is one of the worst examples of the medium. Now get back to flipping burgers, you lame jocko retards."

___//___

" ha ha ha ah ah ha"

___//___

"I'm really not surprised that this is the all-time worst on this site. After all, it's like Limp Bizkit combines hip-hop and rock, then removes the hip-hop and removes the rock. Then what are you left with? Nothing."

___//___

"So many things went wrong with this album. First and foremost: Fred Durst still can't write lyrics to save his life. He's 30-something years old and still writes with the mindset of a drunken frat boy. Secondly: The band's best musician, guitarist Wes Borland, is MIA on RESULTS MAY VARY. Mike Smith does an okay job replacing Borland, but it simply isn't the same. Third, like "Chocolate Starfish" before it, the album runs on too long (although not as long as "Chocolate Starfish," where seven tracks out of the eight in the album's second half exceeded five minutes in length). Third: The cover of "Behind Blue Eyes" is the best song on the album. This is a problem for two reasons: a) The instrumental from the original has been replaced by a dull, monotonous voice repeating "L-I-M-P...discover" over and over; and b) If a subpar cover of someone else's song is the best song on your band's album, then you're probably in big trouble because none of your own songs are standing out as much. The only thing that could have made this album any worse is if they stuck with their original idea for the album title and called this record -- I kid you not -- PANTY SNIFFER."

___//___

" the cover of ''behing blue eyes'' is insulting to music. this whole album is insulting to mankind"

___//___

" My ears my ears!!!!"

___//___

"God how I wish I wasn't forced to listen to this album. But I was, and the story isn't worth telling, and I'll have to leave it in the past. Oh, and if you like this music there may be something very wrong with you. It's beyond a matter of taste. You just may not be human, that's all."

___//___

"this album couldn't suck any more. there is no redeeming factor...i wouldn't even download it if someone paid me...might ruin my hard drive."

___//___

"Their first three albums were garbage, and the fourth continues the tradition. You can tell that they've tried to get a little less cheesey and go back to more of a metal feel, but it doesn't help the fact that Fred Durst is possibly the worst vocalist/lyricist in the history of rock music. This is a must-have for 12-year old girls and high school football players, but anyone with any sense of style or intelligence will probably want to pass."

___//___

" i'll never get over it."

___//___

" Vomit in audio form"

Ok, esta última é das minhas favoritas pela sua simplicidade e eficácia. No entanto, tenho de dar o prémio a esta aqui:

"Limp Bizkit rock? a 30+ yrs old man who can't play instrument, acts like he just got into puberty. and screams "fxck" so many times I wonder if Fred recorded this in prison washroom. man if you think that rock, get this album"

E, sinceramente, tive uma trabalheira a escolher algumas reviews de tantas tão más que encontrei. Parabéns Limp Bizkit.

Scoop & I Heart Huckabees

2007-02-05T16:11:00.000Z

Este fim-de-semana vi dois filmes, duas comédias, muito diferentes uma da outra. A primeira foi I Heart Huckabees, presente na minha lista de filmes a ver e que aluguei na sexta-feira. O segundo foi Scoop, o novo de Woody Allen, depois do fantástico Match Point, que fui ver ao cinema no sábado.

I Heart Huckabees é uma surpresa agradável como não tinha há muito tempo. Não me acontecia acabar de ver um filme e querer vê-lo novamente logo a seguir desde... talvez o Dr. Estranho-Amor, que comprei há uns meses. É a comédia mais refrescante que vi nos últimos anos. Toda a temática existencialista como desculpa para uma "investigação" filosófica por parte dos veteranos Dustin Hoffman e Lily Tomlin é simplesmente deliciosa. Aliás, não há uma única personagem que não seja, à falta de melhor termo, adorável. Desde o Jason Schwartzman em plena crise de nervos por ver toda a glória a favorecer o seu adversário Jude Law (já agora, este deve ter sido o único filme em que gostei de ver dois actores com que costumo embirrar, Jude e o Mark Wahlberg). Este, com o seu sorriso contagiante que também lhe serve de arma e escudo, pensa estar um passo à frente do resto do mundo por ser simpático para todos e por todos adorado. O bombeiro preocupado com a crise de petróleo que se recusa a andar no camião do quartel. (É apenas um dos momentos desarmantes do filme, quando menos se espera, não conseguimos evitar uma gargalhada) ou ainda a aluna desertora dos detectives existencialistas, a modelo que se preocupa por ser só uma cara bonita, a escolha é imensa. O diálogo é uma grande técnica do filme para conquistar, mesmo sendo tão acelerado e por vezes confuso, não conseguimos tirar um sorriso dos lábios. Não se pode pedir mais de uma comédia.

Quanto a Scoop, sou daqueles que está um pouco... desiludido, sim, mas de certa forma não esperava outra coisa, percebem? Cá no fundo, sabia que a personalidade do Woody Allen trabalha por desígnios que só ele conhece (talvez nem ele) e que Match Point foi tanto um golpe de génio como um resultado dos humores do Woody. Acredito que ele seja um grande cineasta, de certa forma, o Match Point serviu precisamente para não nos esquecermos disso, mas a questão é outra, o próprio Woody não parece interessado em fazer filmes geniais. Ele faz o que gosta, sempre fez, e o que ele quer fazer agora são estas comédias screwball, com o diálogo fulminante a que nos habituou. A única diferença é que agora, apesar das suas aparições, contrata "assistentes" para o interpretarem, sósias, quase. Antes foi Will Ferrel, Jason Biggs, agora é Scarlett Johansson, que carrega os seus tiques e manias de nova-iorquino nervoso. Há que respeitar o senhor Allen, que realmente está a fazer cinema porque gosta, não para nos agradar, e há uma certa coragem nisso. E mesmo os seus piores filmes, os menos inspirados, servem para nos fazer rir e ainda conseguem ser melhores que muitos outros. Não é um filme que muita gente se vá lembrar daqui a vinte anos, mas continua a ser uma boa comédia.

Quanto a nós, os fãs, só nos resta esperar que ele tenha outra manifestação de génio antes de nos deixar. Senão, teremos sempre os clássicos e aquele homenzinho nervoso no ecrã, a agitar as mãos e a balbuciar. É essa a imagem que guardei da minha infância de um dos meus cineastas favoritos.

My Band's Name Is... - Letter E -

2007-02-05T16:02:00.000Z

Cameo: Air - Kelly Watch The Stars

2007-02-04T10:03:00.000Z

O ano é 1998. Um álbum chamado Moon Safari, de dois músicos franceses relativamente desconhecidos, atinge o número 5 nos tops do Reino Unido. Os jovens e não só dançam ao som de músicas como Sexy Boy. Torna-se imediatamente um clássico do género chill-out, mas também uma obra-prima da pop electrónica. Os Air são apresentados ao mundo.

O sucesso do álbum deve muito às imensas críticas favoráveis por parte de revistas e críticos de música reconhecidos. O álbum soa a fresco, mas contém incríveis influências do passado, como a electrónica minimalista de Jean-Michel Jarre, ou Vangelis. As melodias são hipnóticas e retro. Segundo o membro da banda, Nicolas Godin: "O que nós fazemos é transformar emoções em som. Uma vez que duas pessoas nunca têm exactamente os mesmos sentimentos, se formos bem sucedidos, as nossas canções devem ser únicas."

O vídeo de hoje é o segundo single retirado de Moon Safari, Kelly Watch The Stars. É um favorito de muitos fãs (eu incluído) tanto pela música como pelo vídeo. Está bem imaginado, e, como quase todos aqueles vídeos que gostamos de gostar, é bastante simples.

Cameo in Detroit (Fevereiro)

2007-02-01T18:48:00.000Z

Ainda mal nos despedimos do duo sueco The Knife, e já outro dueto se instala. O mês de Fevereiro é dedicado aos franceses Air, pela excelente qualidade dos seus vídeos. Também é este ano lançado o novo álbum da banda, Pocket Symphony, que promete mais electrónica melódica para os fãs do género. A data de lançamento está agendada para 5 de Março.

O grupo, formado em 1995 por Nicolas Godin e Jean-Benoit Dunckel (um arquitecto e um matemático, respectivamente) saboreou um sucesso estrondoso com o seu álbum de estreia (e considerado ainda o seu melhor registo até à data) Moon Safari. Singles como Sexy Boy, Kelly Watch The Stars e All I Need conquistaram imediatamente o público e a crítica. Seguiu-se a colaboração com Sofia Coppola ao criarem a banda sonora do seu filme de estreia, The Virgin Suicides.

Ao vivo utilizam muitos dos instrumentos de estúdio, permitindo-lhes revelar o seu talento para a improvisação sobre os seus próprios temas, tocando versões alteradas ou ampliadas. Em estúdio trabalharam com artistas conceituados como Beth Hirsch e Beck.

Os quatro vídeos seleccionados pretendem uma vasta perspectiva da sua carreira, de modo que abrangem os álbuns Moon Safari, Virgin Suicides OST, 10,000 Hz Legend e Talkie Walkie. A ordem será a seguinte:

1ª semana: Kelly Watch The Stars
2ª semana: Playground Love
3ª semana: Don't Be Light
4ª semana: Surfin' On A Rocket

Os seus vídeos tentam passar frequentemente uma mensagem político-social e mostram também uma estranha obsessão com temas retro, com destaque para o vídeojogo Pong.

Evil Critic - Panic! At The Disco

2007-01-31T21:45:00.000Z

Ok, nova rubrica... por favor não mudem de site só por verem a foto!

Não sei o que vos faz rir, mas para mim ler más reviews de álbuns de bandas com que não simpatizo é razão mais que suficiente para passar uma tarde bem-disposta em frente ao monitor. Raios, eu sei que é uma mania minha, claro, e não faço a mínima ideia se concordo ou discordo com essas reviews, porque não ouço esses álbuns (ah pois, não querem mais nada!). Tenho mais (e melhor) com que preencher o silêncio do que Panic! At The Disco ou Fall Out Boy...

Aliás, é precisamente por essas bandas me deixarem com uma disposição perto da náusea que tenho tanto prazer em ler o que outras pessoas com o mesmo ponto de vista têm para dizer. E digo-vos já, se algumas bandas se dessem ao trabalho de ler estas coisas, havia muito menos, pensavam duas vezes antes de se aventurar no mundo da música. Para quem tiver uma costela de sádico e gostar de ler estas coisas, fica um créme de la crop. A banda visada hoje, os fantásticos choninhas que o Suplemento Y descreveu como: "putos emo armados ao pingarelho". Senhoras e senhores, os Panic! At The Disco:

Reviews a A Fever You Can't Sweat Out

"It doesn't get much worse than this, folks."

___//___

"Other then being the worst band in history and sucking more then pamala anderson, they arent that bad. EWWWWWW this guys are bad, what a fucking winer, and somebody tune that fuckers guitar"

___//___

"It's almost difficult to describe how absolutely terrible this album is. The lead singer sounds like he has a filing cabinet crammed up his nose. When I hear songs and music like this on the radio it makes me realize just how far the music scene has fallen and I can completely understand why music sales are in freefall --- here's the reason right here. PLUG YOUR EARS!"

___//___

"quite possibly the worst album of 2005

trash for 14 year olds who think the world is crumbling down into them

there are 18 yr olds who listen to this, and we all feel sorry for them"

___//___

"emo gayness at it's maximum"

___//___

"i have never seen an album with such little musical integrity in my life"

___//___

"A Fever You Can't Sweat Out is the perfect storm of the emo genre -- the requisite masturbatory self-hating lyrics, annoying riffs, indecipherable lead singer, and loud, hooky chorus, except now those former DIY dudes have been given a huge production budget and make the Darkness' ridiculous new album sound like Nick Drake. Who ever thought that an emo producer would take cues from "My Humps"? Who ever thought that the most pervasive rock band of 2006 would be the evil spawn of Morrissey and Jessica Simpson?"

___//___

"Don't do it..."

___//___

"so panic! at the disco may be the worst band that has ever existed in the history of the universe (tied for worst if you are silly enough not to consider fall out boy the same band), but they do have one redeeming feature; they are named after the smiths song "panic", whether intentionally or not (i'd go for "not" since it's insulting to think that people who make music that sounds this bad this have ever heard music that is actually good). the lyrics of this song go like this:

burn down the disco
hang the blessed dj
because the music that they constantly play
it says nothing to me about my life.

amen. burn down panic! at the disco."

___//___

Mas esta, meus amigos, foi a que mais me assustou. Quem disse isto deu 5 Estrelas ao álbum em questão...

"Awesome album, now that punk music is becoming less popular, and emo bands such as Fall Out Boy and Panic! are around they just might bring us a golden age of emo music."

Brrr....

Regresso na próxima semana, com outros coitados.

(Reviews retiradas do site Rate Your Music)

Porque quero ver estes gajos ao vivo

2007-01-30T18:17:00.000Z

Já cá está o primeiro single oficial do novo álbum dos !!!, Myth Takes. É o sempre difícil segundo álbum (apesar de já ser o terceiro, só chamaram realmente a atenção com o antecessor Louden Up Now). Heart of Hearts é bem escolhido, é das melhores do álbum, na minha modesta opinião. Outros highlights, para mim, serão Bend Over Beethoven, All My Heroes Are Weirdos e, deixa ver... Yadnus. E o vídeo mostra porque é que quero estar no CCB no dia 5 de Abril. (Não, não os vi em Paredes de Coura, não me atirem isso à cara)

Positivo: Myth Takes é mais "álbum" que os registos anteriores da banda.
Negativo: As canções estão menos... caóticas.

Meu Deus, uma balada num disco dos !!!. Infinifold, a última faixa.

My Band's Name Is... - Letter D -

2007-01-28T21:45:00.000Z

Queres formar uma banda. Primeiro, aprendes a tocar um instrumento. Guitarra, bateria, etc. Depois, precisas de recrutar outras pessoas (de preferência que não toquem o mesmo que tu). Convém ensaiar, porque a perfeição não surge logo ao princípio. Ao fim de uns meses, já estão em sintonia e produzem um som impecável. Está na hora de começar a escolher músicas. Começam por tocar covers de antigos artistas. Mais umas semanas e tocam tão bem como os originais. É então altura de mostrarem o que valem ao vivo. Fazem um acordo com um bar, restaurante, discoteca, etc. Chega finalmente a grande noite. As pessoas enchem o espaço, os instrumentos são afinados, sobes ao microfone e apresentas a banda.

"Hello! We are..."

Oh-oh. Na pressa, esqueceram-se de escolher um nome para a vossa banda. Calma, calma. Nada de preocupações. Diz o que te vier à cabeça. Diz quaisquer palavras que tenham o mínimo a ver com o que vocês representam. Diz qualquer coisa. Mas, por amor de Deus, não digas...

Dairy Queen Empire
Damn the Bad Luck
Dancing Cigarettes
The Dancing French Liberals of 1848
Dayglo Abortions
Dead Fish Prophecy
Dead Kennedys
Dead Milkmen
The Dead Pants (Die Toten Hosen)
Deepthroat Shotgun
Desciples of Ed
Demon Barf
Dick Cheese and the Crackers
Dick Delicious and the Tasty Testicles
Dick Duck and the Dorks
The Dick Nixons
Dickless
The Dicks
Dicky Retardo
Did Lee Squat?
Dildo Warheads
Dirt Clod Fight
Dirty Dick and the Trojan Test Pilots
Dirty Girl Scout
Disappointed Parents
Disgruntled Postal Workers
The Dismemberment Plan
The Do I Look Like I Give a Fucks
Dog Food Five
Dogfuckers
Doggy Style
Dog Lips
Dog Shit Rangers
Dogs With Jobs
Don Knotts Overdrive
Dopper Cocks
Doris Daze
Douche Gimlet
Downy Mildew
Dracula Milk Toast
Drag King
Dragmules
Draw Your Own Cow [Rita din egen ko]
Dreaded Apparatus
Drew Barrymore's Dealer
Drive By Crucifixion
Drive-In Funeral
Drunks With Guns
Dumpster Juice
Dusty Cowshit

Cameo: The Knife - Like A Pen

2007-01-27T19:27:00.000Z

Por fim, os The Knife terminam a sua estadia em Detroit. Como despedida, deixam-nos o vídeo de Like a Pen, quarto e último single extraído do bem-sucedido Silent Shout. O homem por trás das câmaras é novamente Andreas Nilsson, na sua quarta colaboração com o grupo. Espero que percebam porque é que deixe este videoclip para o final, além de ser o último que a banda lançou. É que acho que nem existem palavras para descrever o que se passa nestas imagens. Puro delírio visual parece-me um adjectivo...fácil.

Ok, há um pequeno boneco castanho com um lápis gigante... túneis de luz... peças de Lego coloridas...

Posso estar a presumir demasiado, mas não acredito existir outro vídeo como este. A questão nem deve ser se o senhor Nilsson tomou drogas antes de fazer isto. A questão é que misturas é que fez...

Bem, com este pequeno pedaço daquilo que os sonhos são feitos (dizem que se tomarmos café antes de adormecer, os nossos sonhos andam a 200 à hora, mas nunca percebi como é que fazem essa experiência. Afinal, tomar café ANTES de adormecer tira-nos o sono, certo?) os The Knife despedem-se até uma próxima ocasião. Para o mês teremos novos convidados e novos vídeos.

Já agora, parece que os suecos vão reeditar o Silent Shout, em formato triplo. O primeiro disco, será o álbum original, o segundo, o DVD da actuação ao vivo (devo lembrar que os jogos de luzes nos seus concertos também têm um dedinho do Andreas Nilsson) e videoclips tanto de Deep Cuts como Silent Shout (provavelmente todos os que passei aqui estarão lá). O terceiro disco é a versão áudio do concerto. A data de lançamento ainda não foi confirmada, mas a 19 do mês que vem deve sair uma reedição do single Marble House, desta vez com um lado B recheado. Um dueto com Jay-Jay Johnansson e remisturas de Emperor Machine e Dave Sitek, dos Tv On The Radio.

2007-01-27T15:30:00.000Z

Estão a ver ali? Aquele sou eu. Sou um número. 58549. A minha nova identidade. E ali à direita, estão a ver? Aquele 12/20 significa que afinal acabei os exames mais cedo que o previsto. E o balanço final parece ser que só não passei a uma disciplina, Cálculo. Nada mal.

Portanto estou de férias. E agora? O que faço com todo este tempo livre? (Pelo menos até 22 de Fevereiro) Bem, para começar, escrevo posts completamente inúteis no meu blog, como este. Depois, talvez vá esticar as pernas no sofá e saborear os momentos desperdiçados. Ahhhhh.....

Experimentem, a sério, sabe bem...

Bad Blood

2007-01-25T22:07:00.000Z

O actor Afonso Pimentel vai estar foi seleccionado pela European Film Promotion, para disputar a 10ª edição do Shooting Stars, no prestigiado Festival Internacional de Cinema de Berlim, com outros 25 jovens actores promissores europeus.

Entrou este ano passado em 20,13, de Joaquim Leitão, mas foi no Coisa Ruim (esse filme que me fez acreditar no cinema português) que se destacou mais (vejam o filme). Pena que por agora tenha de sobreviver a fazer a Floribella, mas pronto, há que fazer cedências, não é?

Já agora, que falei no fantástico filme de Tiago Guedes e Francisco Serra, deixo aqui um pedaço de uma review do mesmo lá fora.

"Built around a carefully nuanced script and strong performances from all involved, Coisa Ruim is a welcome relief from all the noise of most Hollywood films: a film that takes its time to build mood and atmosphere. Rather than slapping you around with sound and fury the film builds its characters carefully while slowly raising the tension. It is a film more concerned with the consequences of the supernatural on this very recognizable family than it is with sensationalizing the supernatural itself – those elements are handled with enough respect that you wonder if the film makers are themselves believers - and when the supernatural forces involved finally becomes abundantly, evidently real that investment in character pays off with a finale that lingers long after the last frame has played."

Se quiserem ler o resto, encontram-no aqui.

Ah, pois é...

E voilá, o honorável trailer:

Tenho esta lista...

2007-01-24T21:53:00.000Z

Estava aborrecido uma tarde e pus-me a compilar todos os filmes "importantes" que perdi ao longo dos anos. Ou simplesmente aqueles que tenho alguma curiosidade em ver. Quer sejam histórias que me despertaram o interesse, o embrulho em que foram promovidos, pelos realizadores, actores, argumentistas... Filmes que quero ver, ponto final.

Não precisam de esmiuçar a vista para ler a lista (ena, rimou!). Aqui estão os escolhidos, até agora.

Thank You For Smoking
Primer
Hard Candy
A Scanner Darkly
Little Miss Sunshine
Borat
An Inconvenient Truth
Lady In The Water
The Science Of Sleep
The Prestige
Bubble
The Departed
De Tanto Bater o Meu Coração Parou
O Maquinista
La Moustache
Robots
I Heart Huckabees
Wilbur Wants To Kill Himself
The Hitchhiker's Guide to The Galaxy
Wallace & Grommit: Curse Of The Were-Rabbit
The Squid &amp; The Whale
The Virgin Suicides
Eu, Tu e Todos os que Conhecemos

...

Uma lista compilada em trailer-o-vision, para que possam realmente "ver" do que estou a falar. Bem-vindos ao século XXI!

Razzies

2007-01-23T23:25:00.000Z

E...no outro extremo da qualidade cinematográfica, temos os Razzies, como todos já devem saber, os prémios para os piores exemplos de imagens filmadas do ano. E parece que o Instinto Fatal 2 lidera a corrida com o maior número de nomeção, entre as quais pior filme (juntamente com Lady In The Water, Bloodrayne, Wicker Man...)

Nicolas Cage como pior actor, Tim Allen e Rob Schneider (este anda a tornar-se um habitual nas listas dos razzies). Jessica Simpson e Hillary Duff para piores actrizes, novamente Nicolas Cage e o seu fato de urso(?!) para pior casal no ecrã. Pantera Cor-de-Rosa e Poseidon como pior remake, e, na nova categoria, Santa Cláusula 3, Garfield 2 e The Shaggy Dog para Pior Desculpa de Entretenimento Familiar.

A lista completa aqui.

Os prémios são entregues na véspera dos Óscares, à porta de um hotel.

Oscars

2007-01-23T21:57:00.000Z

Hoje foi o dia em que se conheceram finalmente as nomeações para os Óscares. O suposto "mais importante prémio cinematográfico" que no fundo é igual a todos os outros, mas com uma cerimónia maior. Pensei em falar sobre isso aqui hoje, mas depois espreitei o blog do Markl. Fico sempre um bocado desmotivado quando vou ao blog do Markl, porque depois nunca sei o que hei-de dizer para superar um gajo que faz uma média de 5 posts por dia.

Brincadeira. Não é, obviamente, uma competição. Mas espera só, Nuno Markl, espera só...

Bem, como eu ia dizendo, foi dia de nomeações e eu apanhei o anúncio a meio na BBC News ao início da tarde. Depois, vi o Mário Augusto a babar-se sobre o quanto tinha adorado o Babel, e que espera que ganhe os prémios todos, coisa que, muito provavelmente, vai acontecer. Não estou a mal-dizer o filme. Ainda não o vi, não me posso pronunciar, aliás, há muitos que não vi. Acontece-me sempre isto. Todos os anos vejo mais filmes, vou mais vezes ao cinema, para depois chegar aos Óscares e descobrir que os únicos que falhei são os nomeados! A Academia e eu não somos compatíveis, acho eu.

Bem, das grandes surpresas (porque do resto não vale a pena falar), uma delas é a presença do Borat (vão ao blog do Markl), nomeado para melhor argumento adaptado. DiCaprio está nomeado para melhor actor, mas não pelo filme que se esperaria, Blood Diamond. Para a mesma categoria também está nomeado o veterano Peter O'Toole, com 74 anos, que no seu filme interpreta um actor que se apaixona por uma adolescente.
Achava piada o Eddie Murphy ganhar melhor actor secundário, era capaz de tirar o sono a alguns produtores de Hollywood. O Clint Eastwood está nomeado para melhor realizador outra vez, mas não pelas Bandeiras dos Nossos Pais, mas pelo gémeo desse filme, Letters from Iwo Jima (retratam a mesma batalha, mas dos lados diferentes, o primeiro o americano, o último o japonês). Melhor documentário, é capaz de ir para o documentário ambientalista do Al Gore. Ainda não foi este ano que um filme português chegou às nomeações para melhor filme estrangeiro, mas também acho estranho não estar lá o Volver, do Almodóvar. Pronto, já o premiaram uma vez, mas o filme é bom. Nessa secção li maravilhas sobre o Pan's Labyrinth, uma espécie de Alice no País das Maravilhas para adultos.

Ainda no melhor filme, o outsider do ano é outro grande lapso meu (estive mesmo quase a ir vê-lo), Uma Família à Beira de um Ataque de Nervos. E será desta que o Scorcese leva o melhor realizador?

E parece que ainda acham que vale a pena nomear outros filmes, nos anos em que a Pixar faz uma longa-metragem de animação.

E ainda não me conformei com A Noiva Cadáver ter perdido no ano passado.

Ah, e eu sei que o Dreamgirls é um musical, mas daí a nomearem três canções para o Óscar...

Bolas, porque é que não é outra vez o Jon Stewart a apresentar?

My Band's Name Is... - Letter C -

2007-01-23T15:53:00.000Z

Queres formar uma banda. Primeiro, aprendes a tocar um instrumento. Guitarra, bateria, etc. Depois, precisas de recrutar outras pessoas (de preferência que não toquem o mesmo que tu). Convém ensaiar, porque a perfeição não surge logo ao princípio. Ao fim de uns meses, já estão em sintonia e produzem um som impecável. Está na hora de começar a escolher músicas. Começam por tocar covers de antigos artistas. Mais umas semanas e tocam tão bem como os originais. É então altura de mostrarem o que valem ao vivo. Fazem um acordo com um bar, restaurante, discoteca, etc. Chega finalmente a grande noite. As pessoas enchem o espaço, os instrumentos são afinados, sobes ao microfone e apresentas a banda.

"Hello! We are..."

Oh-oh. Na pressa, esqueceram-se de escolher um nome para a vossa banda. Calma, calma. Nada de preocupações. Diz o que te vier à cabeça. Diz quaisquer palavras que tenham o mínimo a ver com o que vocês representam. Diz qualquer coisa. Mas, por amor de Deus, não digas...

Caltransvestites
Cancer Bunny
Candy Striper Death Orgy
Cap'n Crunch and the Cereal Killers
Captain Drinking Binge
Carnage Asada
Cat Butt
Cat Rapes Dog
Carter the Unstoppable Sexmachine
Cheetah Chrome Motherfuckers
Cherry Coke Enema
Cherry Poppin' Daddies
Cher UK
Chewbacca Plaid Cock
Chia Pet
The Chicken Charmers
Chickens On Smack
Chocolate Bunnies From Hell
Christ On A Crutch
Cindy Brady's Lisp
Circle Jerks
Clive Pig and the Hopeful Chinamen
Clitaurus Rex
Clown Meat
Cobaine's Brains
Cocknoose
Coffin Break
Colon On The Cob
Colostomy Grab-Bag
Cookie Mould and the Smegmettes
The Couch Slugs
Cortizone 5
Crappy the Clown and the Punch Drunk Monkies
Craven Morehead
Crazy Taco Cafeteria
Cream of Whoop-Ass Soup
Crew Slut
Crispy Ambulance
Crocheted Doughnut Ring
Crosseyed Chicken
The Crucifucks
Crybabies With Brassholes
Cultivated Bimbo
Cum Dumpster
The Cunning Runts
Cunts With Attitude
Curious George and the Homophobes
Cycle Sluts From Hell

Cameo: The Knife - Silent Shout

2007-01-19T22:18:00.001Z

Mais um excelente vídeo dos suecos The Knife, este mês em retrospectiva no Cameo. Saltámos do aclamado Deep Cuts, de 2003 para o mais recente e ainda melhor criticado Silent Shout, do ano passado, considerado melhor álbum de 2006 pelo Pitchfork Media. Segundo as reviews, mostra um saudável amadurecimento do duo enquanto banda e uma melodia que se prolonga um pouco mais, sem tentar atingir logo á partida o estatuto de "cançãozinha pop" (não se enganem, são excelentes canções pop por isso mesmo). Este single que dá nome ao álbum foi também o primeiro a ser lançado e, para a ocasião, os The Knife trouxeram o seu realizador-colaborador favorito, Andreas Nilsson, responsável pelo Heartbeats, já mostrado aqui, e muitos outros.

Desta vez, em vez das animações (apesar de continuarem lá, escondidas em jogos de luzes fantásticos!) mais parecidas com alucinações por uso de estupefacientes, optou por uma atmosfera mais adulta e elaborada. É mais artístico que os restantes, e mais estranho, talvez. Nilsson baseou-se em trabalhos de Oskar Fischinger, um mestre da animação abstracta.

Uma coisa é certa. Andreas Nilsson e os The Knife completam-se sempre que colaboram, e isso está presente na música e como se relaciona com as imagens quase surreais.

The Blow - Knowing The Things That I Know

2007-01-19T22:14:00.000Z

Por vezes, quando se tenta descobrir mais sobre uma banda, encontram-se pérolas como esta.

São mais um duo da pop. The Blow. Khaela Maricich e Jona Bechtolt, americanas. Lançaram agora o quarto álbum de originais, Paper Television. E fazem pop levezinha, levezinha... mesmo ingénua, naive. Com recurso a batidas electrónicas e uma vozinha melancólica e sóbria.
Acho que a palavra é mesmo inocente. Açucarado, vá. Mas divertido. E o vídeo faz sorrir.

Se querem dar uma espreitadela ao novo single, do novo álbum, com vídeo igualmente delicioso, só têm de ir aqui: The Blow - Parentheses

Ah, e já agora, porque não dar uma espreitadela ao myspace delas?
myspace/TheBlow

O Show do Unas

2007-01-18T22:23:00.000Z

Episódio 1
Episódio 2
Episódio 3
Episódio 4
Episódio 5
Episódio 6
Episódio 7

De segunda a sexta às 22:45h
Compacto: Quarta-feira às 23:30h
Repete: Domingo às 22:30h e quinta-feira (noite de 5ª para 6ª) às 02:30h

Sic Radical

Nip / Tuck na TVI

2007-01-17T20:44:00.000Z

Há já muito tempo que tenho andado divorciado da televisão. Estudos, falta de paciência, etc, etc. Os únicos programas que ainda sigo fielmente são o Daily Show, na Sic Radical (o meu substituto dos noticiários) e "ainda" os Simpsons, dos quais eu acho que nunca me vou fartar (tenho a impressão que já vi todos os episódios pelo menos duas vezes na FOX). Quanto a séries de ficção, fartei-me um bocado. A última que vi na íntegra foi a primeira temporada do Lost, mas para a segunda perdi o "estímulo". Comecei a ver as Desperate Housewives, mas não me dizia grande coisa. A mesma coisa com o 24 e, apesar de todos me caírem em cima, nunca gostei de CSI. E, nos últimos tempos, perdi fenómenos como Prison Break. E a última série que segui atentamente foi o brilhante House, (já agora, parabéns ao Hugh Laurie por ter ganho o merecido Globo de Ouro).

Foi na quinta-feira passada que eu "regressei" à vida televisiva. Sou um antiquado e prefiro ver as séries mesmo na televisão, não faço downloads nem as vejo online. Manias. Acho muito mais piada apreciá-las no seu habitat natural. De qualquer modo, o mais espantoso foi onde escolhi (ou antes, que canal me escolheu) passar o serão. Na TVI. Eu sempre tive um daqueles ódios inexplicáveis pela TVI. Chamem-lhe "racismo televisivo", se quiserem. Recusava-me sequer a fazer zapping por lá. Não valia a pena. Sabia, na minha cabeça, que nunca estaria nada de jeito a dar. Telenovelas, provavelmente. Mas, na quinta-feira passada, por sono talvez, dei por mim a olhar para a TVI e estava a dar o primeiro episódio da terceira temporada do House. Como fã, deixei-me ficar. Depois, no fim-de-semana, fiquei a saber que ia estrear segunda-feira outra série da qual tinha ouvido falar bastante bem: "Nip / Tuck". Vi-a nesse dia, vi novamente ontem e vou ver hoje também. O que posso dizer? Acho que fiz as pazes com a TVI.

A série é fantástica. Passa-se na solarenga Miami, numa clínica de cirurgia plástica vulgar, com dois médicos que são a antítese um do outro. Pensem nisto como um Jekyl e Hide. Amigos desde infância, viveram sempre em dois lados opostos da vida, mas de tal forma que é como se se completassem. Sean é o lado bom. Ingénuo, sempre a tentar fazer a coisa certa, com princípios morais, etc. Casou-se com a namoradinha de liceu, tem dois filhos e um lar. Contudo, o casamento está agora a desfazer-se e Sean questiona seriamente a ética do seu trabalho. Christian é a outra face. Solteiro, mulherengo, sem escrúpulos e ganancioso. Quase que consegue representar todos os pecados mortais num só personagem. Vê naquilo que faz apenas uma óptima forma de ter uma boa vida e, claro, muito sexo. Não preciso de vos dizer que é imediatamente a personagem favorita de todos.

A cirurgia plástica é quase que só um pretexto para juntar estes dois personagens (apesar das cenas de operações serem realmente fortes, e a leveza com que os dois cirurgiões as encaram, assustadora. Só para dar um exemplo, durante um operação de implantes nas nádegas, um deles reparou que o outro havia colocado os implantes ao contrário! "You saved my ass again!"). Reflecte também no impacto que alterações destas têm na nossa psicologia e porque é que buscamos a perfeição a este nível. "What don't you like about yourself?"

É fascinante ver como se conseguem colocar personalidades tão opostas no mesmo cenário e vê-los darem-se como velhos amigos. Há conflitos, claro, mas daí é que nasce a intriga. Já agora, há pequenos pormenores deliciosos, como o nome do barco do Christian ("Boatox")ou o facto de o filho da personagem principal se parecer assustadoramente com o Michael Jackson (não tenho a certeza se isto é intencional ou não). Vejam hoje, se quiserem, à 00:15, na TVI.

Agora, umas quantas coisas sobre a TVI, que notei nestas últimas noites.

Primeiro, os intervalos estão muito mais curtos do que me lembrava. São toleráveis agora. Consigo realmente ficar sentado e esperar. E as coisas quase que começam à hora! Isso surpreendeu-me, mais do que tudo o resto.

Segundo, são mesmo necessários todos aqueles anúncios a toques de telemóvel? Quando chegou ao ponto de ver um a cada 15 segundos, comecei a pensar que a TopMóvel é dona do canal.

Terceiro, talvez fazer publicidade à Corporación Dermostética nos intervalos não seja a mais brilhante campanha de marketing dos últimos tempos.

Garden State

2007-01-15T21:24:00.000Z

Só agora é que consegui ver este filme. Quando esteve nos cinemas (um pouco discretamente, também) não o apanhei e ao longo de todo este tempo, ou não tive a paciência, ou não tive um intervalo livre, ou não o tinha à mão para ver. Mas, finalmente, todos os factores se conjugaram para que eu pudesse redimir a minha falha e passar um belo serão a saborear esta tocante homenagem do rapaz-maravilha Zach Braff (realiza, escreve e interpreta) à sua própria geração, dos "vinte-e-tais".

Já tinha ouvido grandes coisas, claro. Daí a minha curiosidade, e talvez tenha criado demasiada expectativa, mas, afinal, tem cenas que ficam connosco durante algum tempo, principalmente à medida que vai avançando. Andrew Largeman é um jovem que durante quase toda a sua vida esteve protegido do sofrimento através de comprimidos e drogas, tornando-o, realmente, "dormente" às emoções. Agora, com a morte da mãe, tem de regressar à cidade natal para o enterro, reconciliar-se com o pai, reencontrar-se com amigos e, pela primeira vez, vai fazer tudo isto sem drogas, sem "rede de segurança". A tudo isto se vai juntar conhecer uma rapariga fora do comum (Natalie Portman, por quem eu me apaixonei depois de ver o filme) e um conjunto de situações tão estranhas que por vezes roçam a poesia. É um óptimo primeiro filme e, é claro, a banda sonora é de arrasar, canções cheias de sentimento, como é o caso do single dos The Shins, Caring is Creepy (a qual não consigo parar de ouvir) que é, na minha opinião, a que melhor consegue "cantar" o filme. Zero 7, Paul Simon, Thievery Corporation e Nick Drake são outros nomes presentes.

Se, como eu, também esperaram demasiado para o ver, aconselho que o façam assim que tiverem oportunidade. Entretanto, peço desculpas por vos deixar este vídeo, mas foi o melhor que encontrei com a música que já disse, e que quero mesmo que ouçam. As imagens são do Final Fantasy 8 ou coisa parecida, mas concentrem-se na melodia. Os The Shins têm um novo álbum pronto para ser lançado este ano (Wincing The Night Away) e este filme foi um grande impulsionador de carreira para eles. Aqui está Caring is Creepy (só o título é lindo).

My Band's Name Is... - Letter B -

2007-01-15T19:33:00.000Z

Queres formar uma banda. Primeiro, aprendes a tocar um instrumento. Guitarra, bateria, etc. Depois, precisas de recrutar outras pessoas (de preferência que não toquem o mesmo que tu). Convém ensaiar, porque a perfeição não surge logo ao princípio. Ao fim de uns meses, já estão em sintonia e produzem um som impecável. Está na hora de começar a escolher músicas. Começam por tocar covers de antigos artistas. Mais umas semanas e tocam tão bem como os originais. É então altura de mostrarem o que valem ao vivo. Fazem um acordo com um bar, restaurante, discoteca, etc. Chega finalmente a grande noite. As pessoas enchem o espaço, os instrumentos são afinados, sobes ao microfone e apresentas a banda.

"Hello! We are..."

Oh-oh. Na pressa, esqueceram-se de escolher um nome para a vossa banda. Calma, calma. Nada de preocupações. Diz o que te vier à cabeça. Diz quaisquer palavras que tenham o mínimo a ver com o que vocês representam. Diz qualquer coisa. Mas, por amor de Deus, não digas...

Baby Shit Brown
Badical Turbo Radness
The Bad Livers
Bad Mutha Goose
Baldilocks
Baloney Ponys
The Band Formerly Known As Sausage
A Band Named Bob
Band Over
Barbara's Bush
Barbie Bones
Barefoot Hockey Goalie
Barenaked Ladies
Barf
Barnyard Slut
Barney Rubble and the Cunt Stubble
Barry White Boys
Bassholes
Bearded Clams
Bearded Itchy Lover
Beast Penis
Beats the Hell Out of Me
Beef Masters
The Bendy Monsters
Ben Wa and the Blue Balls
Bertha Does Moosejaw
Bertha's Mule
Betty Ford
Betty's Not a Vitamin
Beverley Beer Bellies
Biff Hitler and the Violent Mood Swings
Big Ass Truck
Big Balls and the Great White Idiot
Big Black Nun
Big Blow and the Bushwackers
Big Daddy Cumbuckets
Big Dead Fish
Big Dick and the Extenders
Big Fat Pet Clams From Outer Space
Big Fish Ensemble
Big In Iowa
Big White Undies
The Biggest Freak in New Jersey
Bimbo Toolshed
Bionic Roomate
Birth Hole
Bitter Enemies/Butter Enemas
Bizarr Sex Trio [sic]
Black Leather Agenda
Black Leather Jesus
Bleeding Rectum
Blew Willie
Bloated Scrotum
Blonder Tongue
Bloody Stools
Blow Monkeys
Blueballs Deluxe
Boba Fett Youth
Bobby Joe Ebola and the Children MacNuggits
Body Falling Down Stairs
Boiled Angel
Bolt Upright and the Erections
Bondage A Go Go
Bonedaddys
Bongwater
Bongzilla
Bordering On Retarded
Boris the Sprinkler
The Bourbon Tabernacle Choir
BowWowWowHaus
Bozo Porno Circus
Brady Bunch Lawnmower Massacre
Bright Blue Gorilla
Buck Naked and the Bare Bottom Boys
Bullwinkel Gandhi
Brutal Juice
Brutal Noodle
Buck Satan and the 666 Shooters
Buddy Wasisname and the Other Fellas
Bulimia Banquet
Bumgravy
The Bumpin' Uglies
Bunchoffuckingoofs
Burger Pimp
Buster Hymen & the Penetrators
Butthole Surfers
Butt Savages
Buttsteak
Butt Trumpet

still to come, letra C e tudo o resto

Cameo: The Knife - Pass This On

2007-01-13T18:52:00.000Z

Continuamos a visitar a videografia dos suecos The Knife, hoje com Pass This On, o terceiro single retirado do segundo álbum da banda, Deep Cuts. Este é, dos vídeos do grupo, aquele que é mais "clássico", por assim dizer. Ao contrário dos outros, há realmente uma história contida nas imagens, e não encontram desta vez as deliciosas animações retro/anos 80. Mas nem por isso deixa de ter uma atmosfera bizarra, embora discreta. O realizador de serviço desta vez é Johan Renck, que recentemente foi responsável pelo vídeo "Hung Up" da Madonna.

A música é excelente, como sempre, e desta vez vê-se aliada a imagens contagiantes, à medida que vemos um travesti (Rickard Engfors, o mais conhecido artista drag queen sueco) a dançar e cantar o tema. O cenário é um centro comunitário, algures e as personagens olham paradas para a estranha criatura que se move e, sensualmente, quase sussurra "I'm in love with your brother...". Outro bónus deste vídeo é que podemos ver ambos os membros do grupo. Karin é a rapariga de olhos grandes que parece indignada com o "performer", enquanto Olof é o objecto de desejo, para quem Rickard canta. É o primeiro a aderir à dança.
E então, todo o vídeo transforma-se num espectáculo mágico de se assistir. Um dos meus favoritos de sempre. Desfrutem.

The Beatles - Within You Without You / Tomorrow Never Knows

2007-01-11T22:15:00.000Z

Hoje, como grande fanático dos Beatles que sou, deixo-vos com o primeiro vídeo promocional dessa grande "prenda" que chegou o ano passado a todos os que vibram com a música dos fab-four de Liverpool. Estou a falar do albúm Love, que chegou ás prateleiras em Novembro de 2006.

O que era anunciado exageradamente pela imprensa como o "novo" álbum dos Beatles, não é mais que a banda sonora do projecto com o mesmo nome, uma parceria entre a Apple Corps, Ltd e o Cirque du Soleil. Trata-se de um espectáculo de dança e magia, como é hábito do Cirque, coreografado ao som das imortais músicas do grupo, como Eleanor Rigby, All You Need Is Love e While My Guitar Gently Weeps. Contudo, as canções que se ouvem não são as usuais, mas sim remisturas cuidadosamente orquestradas pelo famoso produtor do quarteto, Sir George Martin. Cada música é alterada de modo a fundir-se com as outras, criando uma corrente fluída de delírio sonoro.

O espectáculo tem como história uma vaga biografia da banda, desde os seus tempos nos clubes de Liverpool, passando pela ascenção ao estrelato, experiências místicas e espirituais, eventual separação e, no final, uma reunião, que no fundo é o que o espectáculo pretende simbolizar. A primeira exibição foi a 30 de Junho do ano passado, e contou com a presença do maior número possível de membros da "família" dos Beatles tal como Sir Paul McCartney, Ringo Star, Yoko Ono, Cynthia Lennon, Julia Lennon, Olivia Harrison, Dhani Harrison e o próprio Sir George Martin. No fim, Paul dedicou todo o evento a John Lennon e George Harrison, presentes apenas em memória na actuação.

Mas, voltando ao álbum, é refrescante ouvir uma música a seguir à outra, e reconhecer em cada uma aspectos diferentes da linguagem sonora dos Beatles, misturados. Ainda por cima, juntaram 3 das minhas canções favoritas numa só, "Being For The Benefict of Mr. Kite/I Want You(She's So Heavy)/Helter Skelter". Mas o vídeo que vos mostro hoje é da fusão de Within You, Without You e Tomorrow Never Knows, que reflecte a "trip" imaginária carregada na música. Disfrutem.

Fast-Food Nation

2007-01-10T21:04:00.000Z

Estreia amanhã por terras lusitanas o mais recente de Richard Linklater, um realizador no mínimo curioso, que nos trouxe filmes tão distantes uns dos outros, como Antes de Amanhecer, Escola de Rock ou A Scanner Darkly (este último que ainda está por saber se estreará por cá ou se sairá directamente para DVD). Fast Food Nation é baseado num livro com o mesmo nome, de Eric Schlosser, que desvenda os podres da indústria de (adivinharam) fast-food. O filme evita uma aproximação ao documentário. Em vez disso, baseia-se em diversas personagens, cada uma envolvida de forma diferente com o processo de criação dos hamburgers. Desde os matadouros, passando pelos imigrantes que atravessam a fronteira para trabalhar nas fábricas de processamento da carne, os adolescentes encalhados em empregos a servir comida, até um laboratório onde um especialista de marketing da empresa descobre que os novos hamburgers "The Big One" têm um ingrediente muito especial... estrume.

Linklater não se pode queixar de ter um elenco pobre. Greg Kinnear, Bruce Willis, Catalina Sandino Moreno (lembram-se dela? esteve nomeada para o Óscar de melhor actriz, por Maria Cheia de Graça), Ethan Hawke, Patricia Arquette e, algures lá pelo meio, Avril Lavigne. O filme recebeu críticas mistas pela América, mas eu, pelo menos , estou curioso. Segundo muitos espectadores, nunca mais conseguiremos pôr um pé num McDonald's... Aqui em cima têm o trailer. Estreia amanhã, dia 11.

My Band's Name Is... - Letter A -

2007-01-08T21:50:00.000Z

Dark of the Matinée: Apocalypto

2007-01-07T22:43:00.000Z

Cá está o meu primeiro filme de 2007. Já há algum tempo que não ia ao cinema (a última vez foi para ver o Casino Royale), mas a nova insensatez do Mel Gibson deu-me a "dose" de cinema que precisava.

O homem que nos trouxe, há uns tempos, o lendário Braveheart e, mais recentemente, o polémico A Paixão de Cristo, está de volta para entreter o espectador, dividir a crítica, e irritar mais um punhado de pessoas (neste caso, os descendentes dos Maias. Se, com A Paixão, Mel pretendia mostrar, em pormenor, as últimas 12 horas da vida de Cristo, com Apocalypto tenta representar fielmente os últimos dias de uma civilização perdida, decadente, e inspirada pelo medo. Os grandiosos Maias, outrora tão prósperos e ricos, vêem as suas culturas destruídas por pragas, o seu povo faminto e doente e os seus filhos a morrerem. Toda esta desgraça força-os a dirigirem-se aos céus, aos deuses, em busca da salvação. Efectuam sacrifícios maciços, assassinando centenas de pessoas em nome dos seu deuses. É nesta teia de acontecimentos que é apanhado Pata-Jaguar, um jovem habitante da selva, que se vê sequestrado pelos Maias para ser um desses sacrifícios. Com o único desejo de voltar a ver a sua mulher e os filhos, consegue escapar dos seus captores e o resto do filme conta a sua viagem de regresso, sempre perseguido por aqueles que o querem morto.

É, sem dúvida, uma experiência alucinante, principalmente quando chegamos à segunda metade, a fuga. Filmado com técnicas seleccionadas especialmente para dar a sensação de constante movimento ao espectador, a acção nunca pára neste épico que podia ser uma tragédia grega. Outro louvor que temos de dar ao senhor Gibson é conseguir, pela segunda vez, fazer um filme onde só se fala num qualquer idioma raro (na Paixão, era o hebraico, aramaico, latim, em Apocalypto é o Yucatec). Apesar de não parecer fazer muita diferença, já que os diálogos são escassos, consegue fazer uma pessoa entrar mais facilmente no imaginário da aventura e deixar-se levar. Outro mérito é conseguir levar o filme aos tops das bilheteiras sem um único nome sonante no cast. O actor principal (aka o coitado que passa o filme a correr) é o bailarino Rudy Youngblood, que quase de certeza deve ter sido escolhido pelo olhar expressivo. Quanto ao conteúdo em si, bem, é tudo o que se poderia querer de uma experiência de entretenimento cinematográfico. Se era essa a intenção de Mel, muito bem! Missão cumprida. Se ele pretendia fazer um filme com grande significado, talvez se tenha perdido um pouco no caminho. Não é daquelas obras-primas que fiquem na memória durante muito tempo. Mas não deixa, no entanto, de mostrar ao mundo que Mel Gibson tem visão "de cinema". Isso ninguém lhe pode tirar.

Como dizem por aí: Mel Gibson pode ser um lunático, mas é o NOSSO lunático!

Cameo: The Knife - Heartbeats

2007-01-07T13:50:00.000Z

Como foi dito no último post, hoje começamos a visita guiada pela videografia dos suecos The Knife. O primeiro single é retirado do seu álbum Deep Cuts, segundo registo de originais da banda, nomeado para o Grammi (o equivalente sueco dos Grammys) de melhor álbum em 2003. O prémio acabou por ir para os Cardigans, mas o duo não foi para casa de mãos vazias, levando consigo o Grammi de melhor artista pop.

O teledisco é realizado por Andreas Nilsson, que voltou a colaborar com a banda em muitos dos seus futuros vídeos e nos efeitos visuais para os seus concertos. O vídeo é filmado sem grandes meios (como se nota) e as animações são rudimentares mas isso é normal nesta banda e já faz parte do seu "charme".

Tanto esta canção como o vídeo inspiraram inúmeras versões, de entre as quais um anúncio para a Sony. Os "derivados" do vídeo de Nilsson podem ser vistos nestes links: (acompanhados da versão de José Gonzalez de Heartbeats)

(http://youtube.com/watch?v=JxJEeKeR0lc) - Anúncio para os monitores Bravia LCD, da Sony
(http://youtube.com/watch?v=s4_4abCWw-w) - o compositor sueco Jose Gonzalez a tocar a sua versão, reparem no jogo de luzes e como remete para as outras versões)

Cameo in Detroit

2007-01-05T19:34:00.000Z

Lanço aqui a primeira rubrica periódica do Detroit. Cada mês, visitamos quatro vídeos de um determinado grupo/artista. O objectivo é fazer uma cronologia e observar as evoluções tanto na música como nos conceitos. São quatro vídeos de diferentes épocas mas sempre por ordem de lançamento. Um para cada semana do mês. Desde o mais amador aos grandes efeitos de produção.

Os primeiros convidados são os The Knife, o duo sueco de música electrónica e um personal favourite aqui em Detroit. Eles são irmão e irmã, Olof e Karin Dreijer. Juntos conseguem fazer música electrónica com alma e substância, o que é mais do que se pode dizer de muito conjuntos do género. A voz modulada de Karin confere uma atmosfera quase mística às canções.

Notabilizaram-se por raramente fazerem aparições públicas. Na verdade, os seus concertos ao vivo só começaram em 2006, com o lançamento do novo álbum (e um dos melhores que ouvi no ano passado), Silent Shout.

Os vídeos que vamos visitar deste par pertencem a este álbum e a Deep Cuts, nomeado para um Grammy.

1ª semana - Heartbeats
2ª semana - Pass This On
3ª semana - Silent Shout
4ª semana - Like a Pen

O ambiente dos seus vídeos é geralmente estranho e simbólico, sempre com um pé no psicadélico. (o que condiz perfeitamente com o seu estilo de música)
O primeiro vídeo irá para o ar este domingo.

Coming Soon

2007-01-04T21:13:00.000Z

2006 foi um pouco fraco para o cinema verdadeiramente artístico. Os melhores filmes que vi ainda eram, na maior parte, de 2005 (mas todos sabemos como são as coisas para estrear cá). The Three Burials of Melquiades Estrada e Match Point foram as pérolas do ano, para mim. Surpresas agradáveis para Brick, o policial film-noir juvenil (também de 2005) e apupos para World Trade Center, provavelmente o pior filme que vi em 2006. Só digo isto porque não considero o Filme da Treta um filme propriamente dito. É mais um conjunto de sketches sem sentido e, absolutamente, sem piada...

Bem, só podemos esperar que 2007 seja diferente e, para isso, deixo aqui algumas películas que espero ansiosamente.

Zodiac, de David Fincher
Começo pelo melhor. Por trás das câmaras, o realizador de Seven e Fight Club, e à frente, nomes sonantes como Robert Downey, Jake Gyllenhaal e Gary Oldman. Baseado num dos mais intrigantes casos de assassínio em série dos Estados Unidos. Quatro investigadores tornam-se obcecados neste misterioso killer que confunde a polícia com cartas e símbolos. Espero ansiosamente.

Last Kiss, de Tony Goldwyn
"The best date movie...if you're 29" é assim descrito. Um grupo de amigos, prestes a entrar nos trintas, repensa a sua vida e teme tomar decisões sobre o futuro. Destaque para Zach Braff com fobia a casamentos e que vê a sua vida sem surpresas. Então entra Kim, e a clássica indecisão entre o familiar e o desconhecido.

Apocalypto, de Mel Gibson
O homem-épico de Hollywood. Depois da Paixão de Cristo, Gibson decidiu criar uma odisseia passada nos últimos dias do grande império Maia. Caídos em desgraça após uma idade de ouro, os Maias tentam buscar a salvação nos deuses e sacrifícios em vez de repararem as cidades destruídas. Um jovem eleito para sacrifício consegue escapar e ultrapassa horrores só para rever a famíla. Promete-se violência à descrição e sensações desagradáveis no estômago, como não podia deixar de ser.

The Prestige, de Christopher Nolan
Dois ilusionistas combatem pelos aplausos do público na Londres do século XIX. Um desses mágicos, Rupert (Hugh Jackman) inveja o seu oponente, Alfred (Christian Bale) pelo seu enorme talento. O filme em si é como um ilusionismo, cheio de twists e reviravoltas na narrativa. O realizador, tal como um mágico, concentra a atenção do espectador num pormenor e fá-lo surpreender-se com o resultado. Já nos cinemas. Bónus para as apaições de Scarllet Johannson e David Bowie

Best of 2007

2007-01-03T19:29:00.000Z

No fim de cada ano, anda tudo em polvorosa com os "melhores" álbuns, filmes, etc do ano. Bem, como este blog ainda é um recém-nascido, decidi não fazer nada disso, prefiro deixar para daqui a um ano (se aind a estiver por aqui, espero que sim). Sendo assim, em vez de um top do ano 2006, deixo-vos as novidades anunciadas que podem dar que falar neste ano de 2007. Além do novo dos Bloc Party, sobre o qual falei anteriormente, estes são outros discos esperados ansiosamente por aqui:

!!! - Myth Takes
Está anunciado para Março. É o terceiro álbum da banda de Sacramento, conhecida pela sua mistura de electrónica, dança e punk e pelo seu nome com pronunciação original. (Já agora, para os que não sabem, basta dizer 3 sons repetidos, quaisquer sons, embora o mais comum seja chk-chk-chk) Tiveram bastante sucesso com o predecessor, Louden Up Now e o novo, pelo que me pareceu, está à altura. Ao que tudo indica, o primeiro single será Heart Of Hearts.

The Good, The Bad & The Queen - The Good, The Bad & The Queen

A nova "super-banda" de Damon Albarn (Blur, Gorrillaz). Ao que tudo indica, sairá ainda este mês. E Albarn está em boa companhia. A ele juntam-se o ex-baixista dos The Clash, Paul Simonon (imortalizado na capa do álbum London Calling) e o ex-teclista dos The Verve, Simon Tong. O álbum deverá ser produzido por Danger Mouse, que já tinha trabalhado em Demon Days e há pelo menos dois singles já a circular pela net: Herculean e Kingdom of Doom.

LCD Soundsystem - Sound Of Silver
Mais um para sair em Março. O "génio" James Murphy continua a encher as pistas de dança com o seu estilo muito próprio (funk, electrónica, punk, indie, está tudo lá!). Este já passou pelos meus ouvidos e desceu directamente para as ancas. Ainda não há singles anunciados, mas eu votava na faixa North American Scum.

Air - Pocket Symphony
A banda francesa regressa com o seu novo trabalho. Infelizmente, até agora, não parece ser muito bem recebido pelos fãs. Sai a 6 de Março.

Arcade Fire - Neon Bible
Podem começar a espumar da boca. Sim, é o novo dos Arcade Fire. A banda de Win Butler ainda não largou a igreja depois do Funeral. Na verdade, gostam tanto do ambiente sagrado que este novo registo até foi gravado dentro de uma. Owen Pallet (Final Fantasy) participa novamente em duas faixas. Bem, se conseguirem igualar o primeiro, já é um feito notável. Ainda não há data prevista.

Interpol - Moderation
Além de que o estão a gravar em Nova Iorque, pouco ou nada se sabe sobre este novo disco.

A seguir: filmes de 2007

Bloc Party - The Prayer

2007-01-02T21:11:00.000Z

O mais recente single dos Bloc Party, retirado do novo álbum de 2007, A Weekend In The City. O disco sai a 5 de Fevereiro, mas está disponível na web para download. Parece, à primeira vista, um disco mais adulto que o antecessor, as canções estão bem construídas , com ritmos que evitam a banalidade. Até agora, a minha favorita é a que abre o álbum: Song For Clay, e mal posso esperar para ouvi-la ao vivo no concerto deles, a 18 de Maio. I got my ticket.

Outros highlights são: I Still Remember, Hunting For Witches e Uniform

Welcome to Detroit

2007-01-01T22:54:00.000Z

O segundo dia do ano parece-me uma altura tão boa como qualquer outra para arrancar com este espaço. E que espaço é este?

Bem, pretende-se construir aqui um ambiente agradável de crítica musical, e não só. Também as áreas do cinema, televisão, literatura, podem ser abordados com a mesma ambição. No fundo, só quero criar um blog onde se possa descobrir novos objectos artísticos, saber um pouco mais sobre eles e, quem sabe, até ser influenciado pelas opiniões. Isso é inteiramente ao vosso critério, claro. Eu, deste lado, só tenho duas condições a impor a mim mesmo. Uma, fazer um esforço para manter elementos minimamente interessantes para vocês que se dão ao trabalho de ver. Dois, não cair na preguiça e abandonar o blog dias seguidos sem nada de novo, para depois postar esporadicamente conteúdos medianos.

A minha única meta é fazer algo que vocês gostem e achem útil ou estimulante. Desejem-se sorte, então.